朗讀《紅薔薇》：諜戰劇就得要張力足第《紅薔薇》：諜戰劇就得要張力足

《《紅薔薇》：諜戰劇就得要張力足》
雲飛揚
《紅薔薇》：諜戰劇就得要張力足
對於諜戰劇而言，不能一味地「諜」，也不能一味地「戰」，否則就容易淪落為「雷劇」與「神劇」。而真正好看且有「味」的諜戰劇，關鍵在於找到歷史與藝術的黃金分割點，既要有歷史為背景，還原當年之景象，又要通過藝術化的方式表現出「諜戰」本身的氣質——緊張、刺激又有內涵，有深度。由金曄執導，楊子姍、陳曉、毛林林、譚凱、田雷領銜主演的電視劇《紅薔薇》，通過小人物的視角，完成了一部跨年代的戰爭片書寫，將人性的悲淋漓盡致地勾勒而出來，張力十足，使得整部作品凸顯出一種歷史真實與美學風格。換而言之，《紅薔薇》以宏大的敘事手法，將那個戰爭中的年代特點呈現了出來——場景、氛圍營造，以及人物設置等。特別是，它是以歷史的眼光，去講述這個故事，既客觀，又準確，頗具「新」諜戰類型劇的風範。
由耀客傳媒出品的電視劇《紅薔薇》，講述了從1927年「七一五」反革命1949年國民黨敗逃台灣期間，發生在中華大地上一段段扣人心弦，盪氣迴腸且耐人尋味的諜戰故事。在電視劇《紅薔薇》中，摒棄了傳統諜戰劇的敘事套路，而是通過小人物的命運變化來勾勒22年的時代風雲。或者說，《紅薔薇》不再是單一的講述革命戰爭的殘酷，而是通過「紅薔薇」式的浪漫卻暗藏悽美的愛情來表達革命的慘烈與堅守信念的不動搖。當然，往深層次來講，愛情也好，戰爭也罷，終究離不開「人性」，因為「人性」的「丑」與「美」，劃清了人的命運。從這一角度而言，《紅薔薇》有了「新」諜戰劇的品質，也凸顯出了它的深度與深刻性。
《紅薔薇》一開篇，「七一五」反革命爆發，夏恆煊為了營救共產黨員任致遠（譚凱飾），慨然赴死，留下妹妹夏雨竹（楊子珊飾）與丫頭霜菊（毛林林飾）相依為命，並寄居在肖成碧（劉敏飾）之家。然而，三個人卻走上了三條道路。夏雨竹再次遇到任致遠，邁向革命的道路；而霜菊學習了無線電台，與一心想升官的陳得道（田雷飾）結婚，肖成碧則走上了反派的道路。也就是說，在同一屋檐下，三個勢力並存，又各懷心事。一方面，這是一明一暗的懸疑設置，是互為補充的兩個貫穿全劇的懸念。明的是，大家都各自身居要職，或是平常百姓，暗的是「任務」。當從重慶歸來後，夏雨竹與顧霜菊的身份已經發生了巨大的轉變，不再是單純的小姐和丫鬟，反而是身上帶著不可訴說的秘密，踐行著各自的「信仰」。
另一方面，它強化了人物的複雜關係，以及人性的探討。在電視劇《紅薔薇》中，夏雨竹、霜菊與肖成碧連接起了整個人物，形成了一個以點帶面的人物關係建構。與此同時，人物之間的複雜關係形成又推動了故事的發展，使得整個故事有了一波三折之感，頗具「燒腦」氣質。就拿夏雨竹這一人物來說，《紅薔薇》就對其進行了多層次、多角度的描寫。從最初經歷哥哥赴死便成為堅強的女人，再到遇到任致遠，投身革命，以及與肖君浩互相扶持，成了真正的諜戰情侶，夏雨竹早已在歷練、蛻變中成為一個有信仰，為信仰奮鬥，為信仰犧牲的大愛之人。這一人物的書寫，讓觀眾切實感受到了信仰之力量、追求之力量，並引發了共鳴，獲得深刻的啟迪。
不可否認，《紅薔薇》也存在著一些不足和瑕疵，但是它能透過幾個人物的命運來反映大時代的流變，挖掘人背後的「劣根性」與美還是值得肯定的。當然，《紅薔薇》通過「革命+情感」的方式，完成了既貼合受眾的故事講述，又形成了新的諜戰劇審美態勢，有著不俗的品質，稱得上是誠意之作。

《《紅薔薇》：諜戰劇就得要張力足》完，請繼續朗讀精采文章。
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