朗讀舞集《良渚》首演：引領觀眾穿越5000年中華文明之光第舞集《良渚》首演：引領觀眾穿越5000年中華文明之光

《舞集《良渚》首演：引領觀眾穿越5000年中華文明之光》

在世界遺產的名錄上，在世界文明史的脈絡中，良渚遺址的重大發現，無疑點亮了中華5000年的文明之光——這束光照亮整個舞台。
12月6日晚，由浙江省委宣傳部、浙江省文化和旅遊廳主辦，浙江演藝集團浙江歌舞劇院出品的舞集《良渚》在杭州運河大劇院首演。
劇場裏，高朋滿座。他們當中有浙江省舞蹈家協會主席團成員、杭州市歌舞劇院的舞蹈演員，有浙江音樂學院、浙江藝術職業學院的舞蹈藝術工作者，有浙江藝術界、考古界的專家學者，以及從外地趕來的藝術同道。
一、5000年並不遙遠、5000年就在眼前。
舞集《良渚》用展陳與展演兩部分傳播“華夏文明之源起”為願景，通過舞蹈肢體語言與多媒體數字構建，將穀物、水利、玉琮、黑陶、基石以及象形符號等一系列的意象，用藝術手段貫穿整場，段片式的結構方式，讓觀眾了解與體驗良渚文化。
同時運用山水幻化、詩畫樂歌等表演、誇張的造型服飾相結合，造就時間空間瞬間幻化。從視覺、聽覺、嗅覺、觸覺全方位包裹觀眾。圍繞“共命運、同守護”的情境定位，融“山、水、人、文、情”於一體，縱跨歷史維度、橫跨地域空間，打造一台“山水共鳴、畫境合一”的視聽盛景。
大幕開啟，這部全新原創舞集《良渚》以古典風韻之美，表達中國文化意識與情感境界，從而引領觀眾回溯中華民族5000年逐步形成的悠久文明，打開通往世界的文化大道。
台上的舞者，也是守護者。他們用舞姿向世界展示良渚文明，傾情講述發現、挖掘、保護、發揚、傳播的故事。
舞集《良渚》共由六個篇章構成：
序
——源起
依稀洪荒，
葦草蒼蒼，
你亭亭玉立，
在歲月的那一方。
穿過明清，越過漢唐，
年輪代替時間，
雕刻著五千年的遺忘。
我卻是在不經意間，
觸碰到了你的輝煌，
於是，
源起，
這一縷文明之光。
穀物
——見證
微風輕輕，
拂過山崗，
我仿佛聞見了五千年的稻花香。
刀鐮杵臼，
叮叮當當，
遠古寫下了稻田裏的奔忙，
鑿飲耕食，
見證，
人類最初的歌唱。
基石
——印記
獨木泛舟，
水波浮動，
駛向遠古的天空之城。
巨石舞動，
泥土翻滾，
眼前清晰地浮現出城郭的輪廓。
夢回良渚，
我聽見了基石碰撞的聲響，
看見石縫中刻下的印記，
寫著文明……
黑陶
——智慧
山海澤，
孕生創造，
水火土，
在手中蛻變。
東方的水，
滋養著你的細膩；
遠古的炊煙，
熏出你陶黑琮黃。
那一片片散落的陶片，
蓄滿你的靈氣，
從你那裏，
到我這裏，
再去向無盡的未知……
玉琮
——溝通
時光倒轉，
追溯文明的起源，
先民禮遇天下。
蒼璧禮天，
黃琮禮地，
連接宇宙，
溝通萬物。
尾
——符號
一夢醒來，
日照殘牆，
你城池威武，
頂禮四方。
我看日升月落，
留下一念遐想，
上下五千年，
北緯三十度，
你和我，
過去和未來，
良渚和世界……
歲月隔窗，
靜靜守望。
二、這是一場美的過程，瞬間凝成永恒雕塑。
靜靜守候，舞集《良渚》將山水無界空間，通過多維空間多維時空的寫意，以鮮明的視覺圖像反映主題，以看似簡約實則複雜的技術應用來表現寫意之本。該劇利用時空幻化定位之變，將人、影、物疊化呈現。
靜靜傾聽，舞集《良渚》在音樂的呈現上，旋律與音效的多層布局，遠近交替，時行時止，更是將這股來自遠古時代的神秘氣息層層滲透到觀者的心中。
於是觀眾們看見，劇中的主要演員：
劉坤飾“我”——你我之眼，看見未來。
吳嘉雯飾“玉”——信仰之路，感應心靈。
李潤飾“印”——歲月之痕，鐫刻風雨。
冷爽飾“巫”——神秘之境，通聯天地。
劉松濤飾“樂”——天地之音，亙古至今。
舞者們在山水無界的多維空間，寫意著5000年前的天、地、人、物——
穀物，農耕文化的見證
黑陶 ，承載智慧的方舟；
玉琮，天地人溝通的橋梁；
基石，城邦文明的印記；
這一切元素，都在舞集《良渚》中化作了象形符號——從耕作技術到禮玉文化建構，再到手工藝術、城市規劃、文字發明，舞集《良渚》賦予文物生命，透過文物訴說歷史。
於是，觀眾們看見，玉鳥啄食光芒的殘片，太陽的黑陶在天空飛旋、煆燒，大象耕地，鳥兒吞咽蟲卵。
於是，觀眾們看見，人與建築，大地上的雕像。眼光隨著山勢起伏，祭台與稻作，讓人的身體與精神同時愜意。玉鐲、絲綢、漆繪陶器驟然興起，斧鉞落下，手臂與愛環繞。
於是，觀眾們看見，舞集《良渚》是以抽象形式表現5000年良渚文明之光。
在導演黃亦川看來，舞集《良渚》不僅描繪江南溫婉秀麗的古典風韻之美，而且蘊藉文化記憶的根植和熱切的民族情感於其中，賦予其韻律節奏、生命動感及視覺張力，並在其中傳達出精微的時代感——傳統與現代兼容並蓄，從而引領觀眾回溯中華民族數千年的悠久文明。
那麼，觀眾看到了什麼？
舞集《良渚》就是通過“我”來展現5000年前的良渚文化，通過草裹泥，陶，文字，玉琮，玉璧，玉鳥，城邦等，以碎片化的形式來展現。最後再回到5000年後的“我”——回眸祖先們給現在人留下的寶貴財富和祖先們的智慧。
於是，觀眾在服裝設計師楊易呈現的作品中，遇見了5000年前良渚文化的玉琮，良渚的文字線條，以及當時主用的麻織品服飾，楊易在5000年的文化元素中，展現的是一種神秘和神聖感。
比如，李潤扮演的“印”緊身短褲，外層編織的木紋框架結構，良渚頭飾紗質一層一層圓弧狀代表了年輪，5000年的這片潮濕而錯落的土地。
比如，劉坤飾演的“我”的形象，其服飾肌理是通過咖啡色麻質面料無數次加工而成，再用木質裝飾品進行雕刻刷色縫制等工藝做出不同紋樣，更有當時的歸屬感。
比如，吳嘉雯飾演的“玉”——美麗如她， 以白色為基礎色，沒有其他多餘的顏色顯得純淨，白色質地用了三四種紗質進行複合手工裁剪羽毛形狀，然後一片一片進行縫制，剩餘就是用肉色網紗做為銜接，整個視覺空靈，顯得舞者線條通透和唯美。
三、舞蹈，是表達內心情感的肢體語言，是心靈意境的再現，是美的化身。舞蹈是舞與情、舞與魂的交融，只有用心去舞動，才能綻放生命的舞跡。
台上一分鐘，台下十年功。
舞台上，舞者的每一個旋轉、翻騰、拋離、移動、歸位，亦經過千錘百煉，其中的苦與樂，只有舞者自己知道。
劉坤，浙江歌舞劇院舞蹈團首席演員，作為在浙江成長起來的舞台藝術人才，劉坤已經深深愛上了這方舞台，他把良渚的自然風光、人文歷史，更多的在作品中呈現，分享給每一位在場的觀眾。
吳嘉雯, 浙江歌舞劇院舞蹈團副團長、首席演員，曾以考核第一名的佳績，成為浙江歌舞劇院舞蹈團主要演員，隨團多次出訪國外進行交流演出。在“發現最美杭州女孩”活動中榮獲年度冠軍。
李潤，浙江歌舞劇院舞蹈團首席演員。曾獲2016年浙江省“新松計劃”舞蹈比賽金獎。多次參加全國舞蹈比賽、荷花杯舞蹈比賽、浙江省音舞節、浙江省浙江風格江南舞韻舞蹈比賽、華東六省一市舞蹈比賽，榮獲金獎等佳績。
冷爽，浙江歌舞劇院舞蹈團首席演員，畢業於北京舞蹈學院古典舞系。曾獲北京舞蹈學院“挑戰未來杯”編創一等獎；參與編創、表演節目《到生活中去》獲首屆長三角舞蹈比賽最高獎項。
舞蹈是一種審美藝術， 熱愛舞蹈應他們共同的初心——舞者們台上風光的背後，是“台下十年功”的付出，日複一日、年複一年。他們始終堅守這個信念：只要站在舞台上，就要展現最美的自己。
舞集《良渚》由黃亦川總導演，編劇蔣巍，王雲飛作曲，裘冰舞美設計，周正平、羅文強、周奇期燈光設計，張雪松、陳琳執行導演，楊易服裝設計，屠蓓蓓化妝造型設計，楊慶視覺、平面設計，劉坤、李潤、冷爽、王璐璐、呂豔萍參與編導。
“一部優秀作品，從選題到最終的呈現，無疑包含了許多人的共同付出。”浙江演藝集團副總經理、浙江歌舞劇院總經理周阿勇介紹，歷時3年精心打造的舞集《良渚》是一部宣傳江南之美、浙江之韻的舞劇，已在2020年完成前期創作，但由於疫情影響，推遲至2021年排練上演。
謝幕時分，舞者在收獲觀眾們的熱烈掌聲中，同時也感恩所有給予舞集《良渚》指導幫助的各界同仁。
在此，要特別鳴謝浙江省文物局、杭州良渚遺址管理區管理委員會、浙江省非物質文化遺產保護中心（館）、良渚博物院、杭州良渚古城文旅集團有限公司的專家、學者們給予該劇的大力支持。

《舞集《良渚》首演：引領觀眾穿越5000年中華文明之光》完，請繼續朗讀精采文章。
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