朗讀這或許是近幾年最令人期待的華語「喜劇聯盟」第這或許是近幾年最令人期待的華語「喜劇聯盟」

《這或許是近幾年最令人期待的華語「喜劇聯盟」》
毒藥君
「中國人喜歡看喜劇。喜劇電影在中國電影市場上，有著天然的優勢。」
在《羞羞的鐵拳》一騎絕塵領跑國慶檔之後，麻哥再次在朋友圈中聽到了這樣的聲音。
這話貌似沒毛病，但其實你細琢磨琢磨，一年到頭，能有幾部讓人記住的喜劇電影呢？更別提票房大賣的了。
所以開頭那句話其實應該還有個後半句——
「但喜劇想出彩，做到叫好又叫座，實在太難了。」
可以這麼說，喜劇電影，是最考驗演員之間化學反應的一個電影類型。梗好不好笑，一方面是看本體的質量，另一方面，更是要看是由什麼樣的演員表演出來。
所以這也是為什麼，麻哥會對這部昨天又有新海報與新特輯露出的電影《妖妖鈴》點了特別關注，同時也被激發起了來聊聊喜劇電影的衝動。
這次曝光的「喜劇聯盟」版海報與特輯，主打的是電影中的「喜劇五人組」，即吳君如、沈騰、岳雲鵬、張譯和papi。大家感興趣的，可以先點開下面的特輯視頻瞅瞅，喜歡papi的應該會對形式感到很親切吧。
五個演員，從「妖妖鈴隊長」吳君如、「喜劇扛把子」沈騰、「國民表情包」小嶽嶽，到「實力派老幹部」張譯與「搞笑女神經」papi，即便丟掉官方給扣上的這些個大帽子，拋開故事單看陣容，這個組合在新鮮感上都是讓人眼前一亮的。
而新鮮感，恰恰就是如今觀眾在喜劇電影上最需要的那個元素。
正好借著這機會，咱們可以先來聊聊，國產喜劇電影那些曾經或如今讓觀眾難忘的演員組合。說到這個話題，麻哥必須首先搬出自己非常喜歡的「喜劇大神」陳佩斯。很多人或許都是通過春晚小品熟知他的，但事實上，在喜劇電影上，他也絕對算得上是國內的先行者。
▲1979年的《瞧這一家子》代表了新時代中國市民喜劇的開端
這裡就要借鑑陳佩斯老師潛心喜劇創作多年的經驗總結，先用一個詞為所謂喜劇組合的化學反應下個定義，即差勢。
差勢的意思是什麼呢？專業點說，差勢既是指觀眾和演員存在的信息不對稱所導致的喜劇效果，也意指兩個或更多角色之間性格塑造上的差異化所導致的喜劇效果。
再通俗點，前者指的是劇作層面，後者就是麻哥著重強調的，喜劇組合的化學反應。
總之，差勢越大，笑果就越好。
舉例子來說，陳強陳佩斯父子80年代合作的一系列市民喜劇中，諸如《父與子》、《二子開店》、《父子老爺車》、《爺倆兒開歌廳》等電影中的父子形象，就是國產喜劇中較早的令人印象深刻的喜劇組合。
在「父子」系列電影中，基本的喜劇模式，也都是通過兒子對父親形象的嚴肅性和權威性的重新解構，所帶來的身份落差後產生的差勢製造笑點。
而近年來觀眾所熟悉與喜愛的幾個喜劇組合，也大都是依靠差勢來製造戲劇衝突，最終達到讓觀眾發笑的目的。
比如徐崢和王寶強這對「囧途組合」，兩部囧系列作品中，兩人的角色設定一脈相承，一個是要面子的冷漠白領，一個是熱心腸的善良小市民。角色上的天然差勢，也是影片笑點的主要來源。
這其中更受歡迎的《泰囧》，則在兩人性格的差勢上做得更為極致，甚至在很多影評人眼中，王寶強「寶寶」的角色設定已經有點接近於「裝瘋賣傻」。但就是靠著這樣誇張的反差，好票房證明了觀眾對於這種大玩差勢的喜劇組合的接受。
而在這之後，囧系列《港囧》在口碑上的失利，原因之一也是包貝爾對王寶強的模仿失敗。這也證明了，喜劇組合間的差勢，不是隨便兩個演員就能製造的。其中的化學反應，比想像中要更難拿捏。
除此之外，觀眾緣較好的喜劇組合，還有「武林外傳」組合（閆妮、姚晨、沙溢等），「萬萬沒想到」組合（白客、孔連順、叫獸易小星等），以及「開心麻花」組合（沈騰、馬麗、艾倫等）等等。如果你熟悉他們的作品（相信應該沒幾個不熟悉的吧），應該也能發覺，他們所依靠的，也都是對差勢的嫻熟運用。
這其中，在電影上玩得666的，又獨屬沈騰馬麗領銜的開心麻花團隊。無論是《夏洛特煩惱》中的穿越，還是《羞羞的鐵拳》中的換身，都是在劇作層面上對差勢的大展手腳。而在人物塑造上，《夏洛特煩惱》馬麗的爺們兒氣與沈騰的小男人，亦是經典的差勢設定，笑點自然是信手拈來。
而開心麻花作為電影《妖妖鈴》的聯合出品方，沈騰作為主演，影片在笑料把控與差勢運用上，相信會有水準之上的表現。
事實上，沈騰與其背後的開心麻花團隊這幾年的迅速成功，正是與他們多年來在話劇表演上對於劇本和人物的反覆打磨息息相關。而沈騰作為其中的功勳演員，在喜劇表演上也有著頗為獨到的一面。
簡單說，就是他的表演，鎮得住場子。
麻哥猶記得在《歡樂喜劇人》第一季的總決賽上，沈騰帶領麻花團隊對卓別林大師的致敬。在這個出乎意料的走心的節目中，沈騰展露了一個優秀喜劇演員所應該具備的表演上的層次感，特別是最後的這個眼神，讓人過目難忘。
這也讓麻哥想到了一個對沈騰最為簡潔卻也最有力的評價，
在《妖妖鈴》中，沈騰首次出演了一名反派角色，這樣在形象上突破，不僅是對差勢的進一步融合，也是作為演員該有的進取心。
而作為《妖妖鈴》中真正掌控節奏的那個，吳君如此次不光是面臨首次導演的挑戰，同樣面臨的，還有喜劇表演與創作上的再突破。
一直以來，吳君如給大家最深的印象，都是八九十年代港片中那個搞笑扮丑的大笑姑婆（後來楊千嬅成功接走了這個稱號），但她的演技，又是喜劇演員中少有的被多次認可的。《朱麗葉與梁山伯》、《愛君如夢》、《金雞》，到後來的《歲月神偷》與《得閒炒飯》，她都證明了，自己除了搞笑，可以做的還有很多。
不過在自己熟悉的喜劇領域，吳君如近幾年除了在《煎餅俠》與《捉妖記》中的亮眼客串之外，亦需要一個新作來完成突破。好的一點是，通過幾年的接觸與合作，她對內地喜劇的了解愈加深入，而她萬金油的表演風格也保證了能與各種戲路的演員都擦出火花。
接下來看小嶽嶽，之前看到他在《妖妖鈴》中的造型和預告中的台詞，麻哥的第一反應其實是，難道小嶽嶽你的原型是北境之王嗎？（大冰火粉絲你們懂我）
玩笑歸玩笑。從此前的預告片和這次露出的特輯中，我們都能看到小嶽嶽一如既往地發揮著自己「國民表情包」的笑點擔當，
而在麻哥看來，小嶽嶽的表演風格，因為風格化過強，很多時候，他需要有其他「資深老司機」帶領著他，透過差勢，才能將喜劇效果發揮到最大。
而《妖妖鈴》中，最不缺的，就是「老司機」。
與吳君如、沈騰這樣的「老司機」不同，以演技好著稱的張譯並無太多喜劇表演的經驗，但在麻哥看來，他恰恰很有可能會是《妖妖鈴》中，製造差勢營造笑點的那個關鍵所在。
去年《追兇者也》中的喜感表演已經令人印象深刻，而此次不管是人物造型還是此前發布會上透露的在片中「紅裙狂奔」的戲碼，也都讓麻哥敢於下此判斷：張譯的戲路，或將在《妖妖鈴》之後繼續拓寬。
當然，特輯中擔任旁白的papi亦是我們沒法忽視的影片的那個X因素。首次觸電的她儘管在短視頻領域呼風喚雨，但在電影界，自然還是個不折不扣的新人。必須說，papi的選片眼光不錯，《妖妖鈴》無論是陣容、故事還是目前看到的人物造型，都頗為符合她「搞笑女神經」的設定。
而在眾位大咖的映襯下，papi或許也會帶來令人驚艷的表現。
由此，結合著我們一直強調的「差勢」理論，這五位組成的「喜劇聯盟」，在共同打造一部強勢的賀歲檔喜劇之餘，或許也將在喜劇電影的創作與喜劇組合搭配上，帶來難能可貴的喜劇感，與新鮮感。
具體而言，這份新鮮感體現在，我們可以從中看到無限的可能性。
與大眾熟悉的雙人式喜劇組合不同的是，《妖妖鈴》中，無論是吳君如+沈騰，沈騰+小嶽嶽，還是吳君如+小嶽嶽，這樣的主力三角組合怎麼搭配如何發力，都能製造出不同風格的差勢——從正反對抗，到父子關係（哦對了，沈騰演的可是小嶽嶽他爸），從大的節奏控場，到小的細節笑點，可謂一網打盡，俱在其中。
再者，這份新鮮感，亦來自港式喜劇與內地喜劇的差勢融合，同時也包含著對於融合了內地風格的港式喜劇再度回歸的期待。從影片的故事背景到預告片展現的風格色調，無一不透著港式喜劇的調調，而不同於大眾固有印象中的粗糙，在內地資本與演員的強勢加入下，也是對製作與喜劇風格貼合當下觀眾口味的保證。
《妖妖鈴》中，除了五人組的「喜劇聯盟」，同時還有吳鎮宇+方中信這樣的香港一哥黃金搭檔，也有潘斌龍+焦俊艷這樣的內地喜劇人，在不同演員組合帶來的不同喜劇差勢上，《妖妖鈴》的元素實在太過豐富。
或許，如何最大化地發揮出這些優秀演員之間的化學反應，並製造出讓人耳目一新的新鮮感，才是最考驗導演吳君如與監製陳可辛的「難題」吧。
畢竟，對於如今鍾愛喜劇，卻又愈加挑剔的觀眾而言，這份新鮮感有多重要，不言而喻。

《這或許是近幾年最令人期待的華語「喜劇聯盟」》完，請繼續朗讀精采文章。
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