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弘揚中華文化——著名畫家栗子明作品鑒賞

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2021年11月10日 -
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傳承藝術經典11:38文化領域創作者藝術簡介栗子明，陝西榆陽人，1950年出生，西安美院油畫系畢業，副研究員，中國美術家協會會員，陝西省美術家協會油畫藝術委員會副主任，黃土畫派藝術研究院畫家，美國華盛頓州中華美術家協會顧問，榆林市文聯副主席，原榆林市美術家協會主席。 1978年國畫《塞上篝火》陝西省群文美術作品展“優秀獎”；1979年水粉畫《沙海春色》陝西省科普美術作品展“三等獎”；1980年油畫《采集》在陝西省青年美術作品展“三等獎”；1981年油畫《馱柳》在慶祝建党60周年陝西省美術作品展“優秀獎”；1982年畫《喂》在陝西省美術作品展“優秀獎”；油畫《喂小羊》發表於《人民日報》6月23日；1984年油畫《添料》在慶祝建國35周年陝西省美術作品展“三等獎”；1987年油畫《大漠》在陝西省青年美術作品展“優秀獎”；1989年油畫《臘月、正月》、《過龍關》分別在全國首屆風俗畫大獎賽“二等獎”、“優秀獎”；1991年在北京東方油畫藝術廳與靳尚誼主席等13位畫家聯合舉辦了寫生畫展；台灣《中華日報》11月29日《陝北大風》,作者俞曉夫；1992年在中國台灣由中華藝術文化中心舉辦栗子明三人陝北風情油畫展；1999年油畫《古壘風情》在陝西省98群星獎“優秀獎”；2001年被陝西省文聯評為“德藝雙馨”藝術家；油畫《三邊風情》在陝西各界慶祝建党80周年書畫展“二等獎”；油畫作品《治沙人》在中國美術家協會主辦紀念“5.23”講話美術作品展“一等獎”；《美術報》6月22日《打開一扇善良的窗——粟子明油畫淺談》,作者張渝；2002年《藝術界》4月《生命與自然的禮贊——油畫家栗子明》,作者塞北；2003年在第三屆中國油畫展任陝西藝委會委員、評委；2004年油畫作品《夏收》在陝西省文化廳主辦的全省美術作品展“一等獎”；中央編譯出版社發行了《中國藝術家選集油畫家栗子明》；2005年油畫作品《塞北三月》在陝西省文化廳主辦的美術作品展“一等獎”；同時被陝西省美術博物館收藏；2006年在美國西雅圖舉辦由華盛頓州美術家協會主辦的美中經濟文化發展促進會協辦的中華藝術在美國第十回中國著名畫家栗子明畫展；美國《西城時報》3月16日《充滿陝北風味油畫家栗子明》,作者本報記者；美國《西城時報》11月23日《男兒寫畫將心血、西北大地獻芳華》,作者鄧作列（美）；美國《西雅圖新聞》11月23日《觀栗子明油畫展感受豪邁陝北風情》,作者本報記者；2007年油畫《陝北漢子》在中國美術家協會主辦的時代精神—全國肖像油畫展“優秀獎”；美國《西部開發報》8月10日《栗子明體悟自然意境——描繪塞北風情》,作者鄧作列（美）；2014年在美國加利福尼亞州福斯特市由福斯特市藝術家畫廊和陝西省美術家協會主辦的中國畫家栗子明油畫作品展，畫展為期一個月；2017年完成了陝西省省委宣傳部主辦的陝西人文千年題材美術創作工程《治沙模範牛玉琴》；2019年陝西新華出版傳媒集團、陝西人民出版社發行了栗子明油畫作品集；2005年至2018年期間在美國華盛頓大學、伯克利大學、斯坦福大學進行了學術交流。 《喂》106×100cm我眼中的畫家栗子明文/張勝偉年屆七旬的栗子明，畫齡也有五十多年。 半個世紀的歲月，栗子明心無旁騖地沉醉在繪畫藝術世界裏。 在陝北，他就像大漠裏默然長起的一棵樹，幾十年過去，當某一天我們再去看他時，發現他已儼然傲岸地立在那裏，主幹數圍，枝葉婆娑，成了一道風景。 的確，他的低調、不爭與樸素，曾使我們經常錯誤地忽視他。 於是我想，陝北的藝苑，如果再多一些栗子明這樣的人，早就是一大片藝術的森林了。 《陽春三月》155×135cm栗子明有一顆赤子之心，對生養他的陝北這片土地懷有摯愛，在他身上還有一種近乎於“佛”的慈祥與悲憫情懷。 在他以塞上大漠為地理標識的畫作裏，他的愛化作了一縷縷微風，撫摸著廣袤大地，梳理著一片片莊稼和一叢叢林草；他的愛化作金燦燦的陽光，照耀著沙原、照耀著林梢、照耀著殘存的邊牆，給這片曾經苦焦、原本蒼涼的大地賦予溫暖，賦予一種輝煌壯美的色調；他的愛化作了家鄉父老臉上的皺紋、額頭泛著光澤的汗漬、眼睛裏流露出的慈愛的光芒。 他的雙臂始終是展開的，他在深情擁抱這片土地和人民。 我們看他的畫作，看到的是一個地域的風土人情，更感受到畫家至真至誠的人格魅力。 《漠北有風》130×130cm畫家栗子明有詩人氣質，在他的作品裏到處閃現著詩意的美好。 無論是表現自然景色的風景畫，還是一個個平凡的本土人物，抑或是那些煙雲過往的歷史人物，栗子明都不是在客觀描慕，而總以詩人的心靈去觀照、去體悟，他把自己的理解、認識以及獨有的情感，在畫作裏得以充分的注入和表達。 於是大地展現出一種深沉、渾樸、蒼老的氣息，泥土草樹都似乎散發出別樣的芳香，天地間彌漫著氳氤之氣。 他為丘壑間流動的風、高原上朗照的陽光、點景的牛羊、一個個老老少少的人物、當然還有旌旗獵獵的古戰場，一並賦予了詩意。 是田園詩、贊美詩，還有英雄詩。 他對生活的熟悉化作了對物象精神的把握，再加之以愛的深沉，詩意便從筆下傾瀉而出。 他的畫呈現出浪漫主義色彩和崇高的精神境界。 《治沙人牛玉琴》栗子明的繪畫語言是豐富的，他顯然從俄羅斯繪畫和歐洲印象派繪畫裏汲取了大量的營養，他也非常努力地繼承了中國畫的寫意精神。 我們不能簡單地用中西融合去解讀子明的繪畫語言，准確地說他的語言發自內心。 能夠真實而充分表達自己情思和理想的語言，才是最可貴和可靠的語言。 他找到了宣泄情感最為直接的方式，這與所謂“中西”“流派”沒有太多關系。 他的個人追求和思維模式決定了表達方式。 近些年,栗子明每年都會行走於歐美，畫了大量的寫生，他並沒有走到西化的路上去，還是一如既往地以一種平常的心態去觀察世界，依然以自己的方式在作畫，畫風一以貫之的樸實。 隨著人生閱歷的拓展，栗子明顯然也在不斷地做著調整，完善著藝術表現力，近年來呈現出人畫俱老的狀態，這應該是生命走向成熟季的自然而然。 《守望》栗子明的重要畫作都取本土題材，他以滿滿的慈愛和曖意去表現這片厚土和人民。 我們回看栗子明的藝術歷程，翻看他一件件讓人記住的作品，一個有大愛、有筋骨、有韌性、有厚度的畫者形象，清晰地出現在人們的視野。 栗子明無疑是新中國成立七十年來陝北畫壇上結出的一顆沉甸甸的果實，無疑是陝北畫壇一個標志性的人物。 2019年11月5日於榆林文聯《陝北漢子》男兒寫畫將心血 西北大地謝芳華文/鄧作列佇立在畫家栗子明的油畫前，你會有種莫名的感動在心底湧出，它輕聲呼喚著你善良的本性，並挾帶著你步入一個延續不斷的生命禮贊中去。 然而，這種悠長的感覺正是畫家心與物冥、物我融容的情感流露，是畫家言志、抒情、表意的一種綜合過程，是畫家人品、人格的真實靈性的再現。 讀畫家栗子明的畫，與其說是形神兼備、雅俗共賞，毋寧說是一種溝通人與自然的和諧對應，關照心靈和精神的藝術，作品中無處不滲透著他對大自然的理解、鐘愛和深邃的感受，以及對陝北農民特殊精神狀態所傳達出的人文主義意識。 這種體悟自然，關照內心，通過“神思”，讓創作思維和藝術想像發生與心物之間的意境，最終使創作獲得某種機緣，達到一切“依乎於裏”有如神助的通暢的“妙悟”境界。 大氣，大業畫風，潑辣的筆與刀，濃烈的金黃色，在分布、層次、對抗、協調中相互交織著，我們往往被作品中迎面而來強烈的自然風華所懾服，又時常為那些牽動典雅柔情的微妙細節所感勸，作品體現了濃濃的陝北風情，傳達著塞北兒女的精神風貌。 《詩在遠方》藝術，必須感人，不能令讀者感動的作品不能叫藝術作品，中西藝術並然。 畫家栗子明出生在陝北，生活在陝北，創作在陝北，陝北的一草一物引發了他的創作靈感，為他的創作提供了豐富的素材。 從《夏收》《喂小羊》《春雷》等作品的思想中，沒有抑鬱悲憤、索寞蒼涼的情懷以及時尚的後殖民主義的表現方式，讓我們看到的、感受到的，是一種無比張揚的內心對自然、人文表現出的無比快樂，反映出大時代的陝北氣息和久遠了的淳樸善良。 子明的畫，不求苦思力索的掙紮，而是任其性情地自由揮寫，注重畫面之內心價值的充分實現，既關注了古典思想所要求的畫面效果，又關注了現代思想對於過程的重視。 《群眾領袖名族英雄·劉志丹》子明畫家在創作中注重吸收了印象派和自然主義畫派的風格，不過他又總是能堅持自己的藝術目的，力求表現人的原始情操和大自然的無限魔力，在這些永恒的主題中，盡力灌注自己的真誠和愛，當人們感覺到了這真誠和愛時，這也就是他自己藝術生命價值的所在。 作品《春晨》《村口》《童年夢》《冬日》《出山》《牧歸》等系列，畫家試圖純粹通過運動感和光來捕捉農村“風景”，探取了最富有滾動感的技巧，故意選擇一些不確切的、不稱量的，然而又是可以看見的主題，賦予畫中某種象征性，同時又心甘情願地把各個象征都帶回到現實的描繪之中，超越了印象派的瞬間感，重新構成了題材的永恒性，在非形象的邊緣上變成了音樂，並使我們身不由己地被帶向陝北高原翌日的原始抒情抽象之中，作品向我們訴述的是家的永恒主題，真實親切、寧靜祥和。 《赫連勃勃》文無定法，藝無定法，是技達高處的突破理論。 看得出子明畫家正在完成著自我的突破，正在尋找著觀賞者的心境。 從他的繪畫中，我們可以觸摸到這一次文化血脈的跳動，多年的努力使他的繪畫形成極具個人符號的景象，他的藝術實則上代表與傳統主流息息相承的魅力，他的繪畫說明了真正的延續，必然是拓展的結果。 相信凡是欣賞過他作品的人，必可產生意想不到的美感享受，並體認到繪畫上多種表現方式的可愛、可貴。 （作者系美國華盛頓州中華美術家協會前會長、樂雅齋畫廊東主）《揚家將》200×150cm《塞上柳》《蘋果園》《高原之秋》《寫意延川》《大漠》《石破天驚》《高原》《塞上柳系列·秋》200×l50cm《北美寫生》（水彩）《北美寫生》（水彩）《北美寫生》（水彩）《北美寫生》（水彩）
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傳承藝術經典11:38文化領域創作者

藝術簡介

栗子明，陝西榆陽人，1950年出生，西安美院油畫系畢業，副研究員，中國美術家協會會員，陝西省美術家協會油畫藝術委員會副主任，黃土畫派藝術研究院畫家，美國華盛頓州中華美術家協會顧問，榆林市文聯副主席，原榆林市美術家協會主席。

1978年國畫《塞上篝火》陝西省群文美術作品展“優秀獎”；

1979年水粉畫《沙海春色》陝西省科普美術作品展“三等獎”；

1980年油畫《采集》在陝西省青年美術作品展“三等獎”；

1981年油畫《馱柳》在慶祝建党60周年陝西省美術作品展“優秀獎”；

1982年畫《喂》在陝西省美術作品展“優秀獎”；油畫《喂小羊》發表於《人民日報》6月23日；

1984年油畫《添料》在慶祝建國35周年陝西省美術作品展“三等獎”；

1987年油畫《大漠》在陝西省青年美術作品展“優秀獎”；

1989年油畫《臘月、正月》、《過龍關》分別在全國首屆風俗畫大獎賽“二等獎”、“優秀獎”；

1991年在北京東方油畫藝術廳與靳尚誼主席等13位畫家聯合舉辦了寫生畫展；台灣《中華日報》11月29日《陝北大風》,作者俞曉夫；

1992年在中國台灣由中華藝術文化中心舉辦栗子明三人陝北風情油畫展；

1999年油畫《古壘風情》在陝西省98群星獎“優秀獎”；

2001年被陝西省文聯評為“德藝雙馨”藝術家；油畫《三邊風情》在陝西各界慶祝建党80周年書畫展“二等獎”；油畫作品《治沙人》在中國美術家協會主辦紀念“5.23”講話美術作品展“一等獎”；《美術報》6月22日《打開一扇善良的窗——粟子明油畫淺談》,作者張渝；

2002年《藝術界》4月《生命與自然的禮贊——油畫家栗子明》,作者塞北；

2003年在第三屆中國油畫展任陝西藝委會委員、評委；

2004年油畫作品《夏收》在陝西省文化廳主辦的全省美術作品展“一等獎”；中央編譯出版社發行了《中國藝術家選集油畫家栗子明》；

2005年油畫作品《塞北三月》在陝西省文化廳主辦的美術作品展“一等獎”；同時被陝西省美術博物館收藏；

2006年在美國西雅圖舉辦由華盛頓州美術家協會主辦的美中經濟文化發展促進會協辦的中華藝術在美國第十回中國著名畫家栗子明畫展；美國《西城時報》3月16日《充滿陝北風味油畫家栗子明》,作者本報記者；美國《西城時報》11月23日《男兒寫畫將心血、西北大地獻芳華》,作者鄧作列（美）；美國《西雅圖新聞》11月23日《觀栗子明油畫展感受豪邁陝北風情》,作者本報記者；

2007年油畫《陝北漢子》在中國美術家協會主辦的時代精神—全國肖像油畫展“優秀獎”；美國《西部開發報》8月10日《栗子明體悟自然意境——描繪塞北風情》,作者鄧作列（美）；

2014年在美國加利福尼亞州福斯特市由福斯特市藝術家畫廊和陝西省美術家協會主辦的中國畫家栗子明油畫作品展，畫展為期一個月；

2017年完成了陝西省省委宣傳部主辦的陝西人文千年題材美術創作工程《治沙模範牛玉琴》；

2019年陝西新華出版傳媒集團、陝西人民出版社發行了栗子明油畫作品集；

2005年至2018年期間在美國華盛頓大學、伯克利大學、斯坦福大學進行了學術交流。

《喂》106×100cm

我眼中的畫家栗子明

文/張勝偉

年屆七旬的栗子明，畫齡也有五十多年。半個世紀的歲月，栗子明心無旁騖地沉醉在繪畫藝術世界裏。在陝北，他就像大漠裏默然長起的一棵樹，幾十年過去，當某一天我們再去看他時，發現他已儼然傲岸地立在那裏，主幹數圍，枝葉婆娑，成了一道風景。的確，他的低調、不爭與樸素，曾使我們經常錯誤地忽視他。於是我想，陝北的藝苑，如果再多一些栗子明這樣的人，早就是一大片藝術的森林了。

《陽春三月》155×135cm

栗子明有一顆赤子之心，對生養他的陝北這片土地懷有摯愛，在他身上還有一種近乎於“佛”的慈祥與悲憫情懷。在他以塞上大漠為地理標識的畫作裏，他的愛化作了一縷縷微風，撫摸著廣袤大地，梳理著一片片莊稼和一叢叢林草；他的愛化作金燦燦的陽光，照耀著沙原、照耀著林梢、照耀著殘存的邊牆，給這片曾經苦焦、原本蒼涼的大地賦予溫暖，賦予一種輝煌壯美的色調；他的愛化作了家鄉父老臉上的皺紋、額頭泛著光澤的汗漬、眼睛裏流露出的慈愛的光芒。他的雙臂始終是展開的，他在深情擁抱這片土地和人民。我們看他的畫作，看到的是一個地域的風土人情，更感受到畫家至真至誠的人格魅力。

《漠北有風》130×130cm

畫家栗子明有詩人氣質，在他的作品裏到處閃現著詩意的美好。無論是表現自然景色的風景畫，還是一個個平凡的本土人物，抑或是那些煙雲過往的歷史人物，栗子明都不是在客觀描慕，而總以詩人的心靈去觀照、去體悟，他把自己的理解、認識以及獨有的情感，在畫作裏得以充分的注入和表達。於是大地展現出一種深沉、渾樸、蒼老的氣息，泥土草樹都似乎散發出別樣的芳香，天地間彌漫著氳氤之氣。他為丘壑間流動的風、高原上朗照的陽光、點景的牛羊、一個個老老少少的人物、當然還有旌旗獵獵的古戰場，一並賦予了詩意。是田園詩、贊美詩，還有英雄詩。他對生活的熟悉化作了對物象精神的把握，再加之以愛的深沉，詩意便從筆下傾瀉而出。他的畫呈現出浪漫主義色彩和崇高的精神境界。

《治沙人牛玉琴》

栗子明的繪畫語言是豐富的，他顯然從俄羅斯繪畫和歐洲印象派繪畫裏汲取了大量的營養，他也非常努力地繼承了中國畫的寫意精神。我們不能簡單地用中西融合去解讀子明的繪畫語言，准確地說他的語言發自內心。能夠真實而充分表達自己情思和理想的語言，才是最可貴和可靠的語言。他找到了宣泄情感最為直接的方式，這與所謂“中西”“流派”沒有太多關系。他的個人追求和思維模式決定了表達方式。近些年,栗子明每年都會行走於歐美，畫了大量的寫生，他並沒有走到西化的路上去，還是一如既往地以一種平常的心態去觀察世界，依然以自己的方式在作畫，畫風一以貫之的樸實。隨著人生閱歷的拓展，栗子明顯然也在不斷地做著調整，完善著藝術表現力，近年來呈現出人畫俱老的狀態，這應該是生命走向成熟季的自然而然。

《守望》

栗子明的重要畫作都取本土題材，他以滿滿的慈愛和曖意去表現這片厚土和人民。我們回看栗子明的藝術歷程，翻看他一件件讓人記住的作品，一個有大愛、有筋骨、有韌性、有厚度的畫者形象，清晰地出現在人們的視野。栗子明無疑是新中國成立七十年來陝北畫壇上結出的一顆沉甸甸的果實，無疑是陝北畫壇一個標志性的人物。

2019年11月5日於榆林文聯

《陝北漢子》

男兒寫畫將心血西北大地謝芳華

文/鄧作列

佇立在畫家栗子明的油畫前，你會有種莫名的感動在心底湧出，它輕聲呼喚著你善良的本性，並挾帶著你步入一個延續不斷的生命禮贊中去。然而，這種悠長的感覺正是畫家心與物冥、物我融容的情感流露，是畫家言志、抒情、表意的一種綜合過程，是畫家人品、人格的真實靈性的再現。讀畫家栗子明的畫，與其說是形神兼備、雅俗共賞，毋寧說是一種溝通人與自然的和諧對應，關照心靈和精神的藝術，作品中無處不滲透著他對大自然的理解、鐘愛和深邃的感受，以及對陝北農民特殊精神狀態所傳達出的人文主義意識。這種體悟自然，關照內心，通過“神思”，讓創作思維和藝術想像發生與心物之間的意境，最終使創作獲得某種機緣，達到一切“依乎於裏”有如神助的通暢的“妙悟”境界。大氣，大業畫風，潑辣的筆與刀，濃烈的金黃色，在分布、層次、對抗、協調中相互交織著，我們往往被作品中迎面而來強烈的自然風華所懾服，又時常為那些牽動典雅柔情的微妙細節所感勸，作品體現了濃濃的陝北風情，傳達著塞北兒女的精神風貌。

《詩在遠方》

藝術，必須感人，不能令讀者感動的作品不能叫藝術作品，中西藝術並然。畫家栗子明出生在陝北，生活在陝北，創作在陝北，陝北的一草一物引發了他的創作靈感，為他的創作提供了豐富的素材。從《夏收》《喂小羊》《春雷》等作品的思想中，沒有抑鬱悲憤、索寞蒼涼的情懷以及時尚的後殖民主義的表現方式，讓我們看到的、感受到的，是一種無比張揚的內心對自然、人文表現出的無比快樂，反映出大時代的陝北氣息和久遠了的淳樸善良。子明的畫，不求苦思力索的掙紮，而是任其性情地自由揮寫，注重畫面之內心價值的充分實現，既關注了古典思想所要求的畫面效果，又關注了現代思想對於過程的重視。

《群眾領袖名族英雄·劉志丹》

子明畫家在創作中注重吸收了印象派和自然主義畫派的風格，不過他又總是能堅持自己的藝術目的，力求表現人的原始情操和大自然的無限魔力，在這些永恒的主題中，盡力灌注自己的真誠和愛，當人們感覺到了這真誠和愛時，這也就是他自己藝術生命價值的所在。作品《春晨》《村口》《童年夢》《冬日》《出山》《牧歸》等系列，畫家試圖純粹通過運動感和光來捕捉農村“風景”，探取了最富有滾動感的技巧，故意選擇一些不確切的、不稱量的，然而又是可以看見的主題，賦予畫中某種象征性，同時又心甘情願地把各個象征都帶回到現實的描繪之中，超越了印象派的瞬間感，重新構成了題材的永恒性，在非形象的邊緣上變成了音樂，並使我們身不由己地被帶向陝北高原翌日的原始抒情抽象之中，作品向我們訴述的是家的永恒主題，真實親切、寧靜祥和。

《赫連勃勃》

文無定法，藝無定法，是技達高處的突破理論。看得出子明畫家正在完成著自我的突破，正在尋找著觀賞者的心境。從他的繪畫中，我們可以觸摸到這一次文化血脈的跳動，多年的努力使他的繪畫形成極具個人符號的景象，他的藝術實則上代表與傳統主流息息相承的魅力，他的繪畫說明了真正的延續，必然是拓展的結果。相信凡是欣賞過他作品的人，必可產生意想不到的美感享受，並體認到繪畫上多種表現方式的可愛、可貴。

（作者系美國華盛頓州中華美術家協會前會長、樂雅齋畫廊東主）