盛行宗教文化的產物，藝術品，和收藏價值的雛形

在天使加百列的基座上有一則銘文告訴觀眾，這兩個雕像是由在其他方面不太出名的藝術家馬埃斯特羅·阿尼奧洛為蒙塔爾奇諾的制鞋匠行會制作的。銘文中寫道：“這個天使由制鞋匠行會制作。安傑洛1370年雕刻了它並繪以了色彩。”當時托福·巴爾塔利尼是修道院院長。

聖母領報人物，彩色木雕，1421年，聖吉米尼亞諾教堂。這位藝術家終其一生都以雅各布·德拉·奎爾恰或雅各布·德爾·豐特（在他創作了錫耶納的歡樂噴泉之後）聞名於世，他在聖母瑪利亞像的基座上簽下了“Hoc opusfecit Magister Giacopus Pieri de Senis”（意為“本作品由錫耶納藝術家雅各布·迪·皮耶羅完成”）。1426年，畫家馬蒂諾·迪·巴爾托洛梅奧在天使上簽名並標明了日期。來自1421年4月的文獻顯示，雕刻這些人像的費用相當高昂，總計有110裏拉10索爾多。

與此類似，陶制形象也被塗上了顏料，並以更為複雜的方式來分組。正如木材一樣，黏土具有便宜、重量輕、柔韌性好和容易處理的優點。然而，用粘土做材料並不是一點成本也沒有。這既需要燒制的窯、做燃料的木材和高質量的黏土，也需要釉料的化學元素。專門從事錫釉陶器生產的制造商們（在意大利，這種像玻璃一樣光滑的錫釉陶器讓大多數精英家族的餐桌增光不少），對於他們技術的特殊之處既驕傲又秘不示人。例如，為了獲得虹彩陶（lustreware）那樣特殊的光輝，就不得不將陶坯燒三次。尼可洛·德爾·阿爾卡為《哀悼基督》制作塑像的過程也需要相似的投入。他需要一個巨大的火爐，並且面臨著在燒制過程中陶坯收縮和碎裂的問題，這也是所有用黏土燒制會遇到的共同問題。這些塑像還得被挖空，並被分成幾個部分——基督的塑像就被分成了三個部件來燒。在塗上石膏粉和顏料之前（以使任何瑕疵都能被掩蓋），藝術家需重新裝配這件作品。

1445年左右，組成了佛羅倫薩雕塑家盧卡·德拉·羅比亞（Luca della Robbia，1399/1400—1482）作品《聖母往見》的兩座雕像也是以相似的方式制作，它們是為皮斯托亞的聖喬萬尼·福奧爾奇維塔斯（San Giovanni Fuorcivitas）教堂制作的。這兩個女人身體的下半部分被分別塑模，但是在上半部分，德拉·羅比亞就在聖伊麗莎白的肩膀上塑造並燒制了聖母的右手，這顯示出他已經仔細考慮了兩個形象之間的聯系。源於錫釉陶器的錫釉技術，使他的作品既經久耐用又色彩斑斕，這證實了錫釉技術流行於整個托斯卡納和國外，包括各個樣式的藝術產品，從自由站立的雕像到聖壇雕刻和徽章都是如此。

他的作品是先用粘土塑模，然後再以正常的方式焙燒。接下來，這些作品好像被當作琺琅般處理，藝術家用鉛、錫氧化物和得自鉀鹽的玻璃質材料覆蓋住作品表面，這就提供了一個穩固的白色底面，嚴格限制數量的彩色釉料被塗在這個底面上。之後作品將被再次焙燒，當顏料和釉料熔合後，最終產生了絢麗的色彩，這種色彩能保持幾個世紀不變。同樣重要的是，與雕刻大理石相比，完成這些作品要快得多，並且還不必進口大理石或再雇用一個畫家。釉料的配方和上釉步驟被視為工業秘密，當盧卡·德拉·羅比亞去世時，他將配方留給了他的侄子安德烈亞（Andrea），以此來確保這位年輕人的命運。

《聖母往見》，琺琅陶，約1445年，聖喬萬尼·福奧爾奇維塔斯教堂，皮斯托亞。在1441—1442年間，盧卡·德拉·羅比亞開始試驗隨後將為他在陶器界建起聲譽的錫釉技術。盡管他的大部分作品都有詳盡的文獻記載，然而與這件《聖母往見》相關的記載只有1445年10月的一次捐贈（為了這些人物永遠熠熠生輝），捐贈人是皮斯托亞最富裕家族之一的一位女性成員，雅各布·迪·內裏·德·菲奧拉萬蒂的寡婦蒙納·比切。

錫釉陶器的釉料與玻璃制品密切相關，也是科學技術和非同尋常的材料的延伸。這些技術和材料在歐洲大陸的藝術品中很明顯，但是最顯著的是在威尼斯的慕拉諾島（Murano）。透明性是玻璃作為豪華奢侈品的因素之一。為了制造清晰透明的玻璃，商人們從敘利亞進口玻璃的主要成分，一種高質量的鉀鹽，來自鈣化的植物。

自中東返回的船上滿載了輕質的棉花，這些鉀鹽是作為壓艙物來使用的。並且，自13世紀開始，威尼斯政府就禁止這種鉀鹽從本市出口。人們將這些草木灰與來自威尼托（Veneto）和倫巴第的河水中的水晶鵝卵石及沙子混合在一起。制造焙燒玻璃用的坩堝所需的黏土來自君士坦丁堡。在高品質材料和制作上的巨大投入，加之政府嚴格控制生產數量，強硬限制工匠和原材料的出口，所有這些都使威尼斯的玻璃在14和15世紀受到眾人的追捧。彩色玻璃的生產是通過在混合物中加入不同的金屬實現的，專家們還廣泛地使用彩色釉料（例如特倫托的紫水晶色盤子），這些專家（包括許多女性）通常是為火爐的主人工作而不是直接為客戶服務。生產的數量是非常巨大的。在維羅納一位生產者1409年的產品清單上，就列有大約四萬件，主要是各種樣式的酒器。

玻璃盤，15世紀中期。這件幸存下來的玻璃盤保存狀況良好，並且飾有葡萄、葡萄藤上的葉子、孔雀和其他的鳥類。在盤子的中心，這位女性人物看起來好像戴著一個法國風格的頭巾，這種頭巾在15世紀中期非常流行。

比普通的彩色玻璃要貴得多的是清澈透明的水晶玻璃，這是對自然界中極其稀少的透明石英的仿制。整個14世紀，慕拉諾都在制造這種水晶玻璃。但是到了1450年代中期，一位名叫安傑洛·巴羅維耶（Angelo Barovier，1461年去世）的專家已經被稱頌（也許是杜撰）發明了提純敘利亞草木灰的新方式，這就有可能制造出半透明的玻璃，而在今天人們想當然地認為這是輕而易舉的。由他的兒子和女兒繼承的工作室，後來因為生產乳白玻璃而著稱，這種玻璃用來刻意模仿中國的瓷器，在15世紀，意大利人依然無法複制出這種瓷器。

彩色玻璃經常被認為是中世紀的專屬領域，而類似尼可洛·達·瓦拉洛為米蘭大教堂制作的彩色玻璃鑲嵌畫這種15世紀的表現形式，直到現在才被給予了它應得的重視。制造彩色玻璃需要上釉工人和畫家之間的通力協作，他們的工作是緊密結合在一起的。例如，聖彌額爾教堂窗戶的設計者是14世紀末的畫家阿尼奧洛·加迪（Agnolo Gaddi，約1345—1396）和15世紀初的洛倫佐·莫納科（LorenzoMonaco1370/1371—1425/1426）以及洛倫佐·吉貝爾蒂。這種工作僅僅是一個領域，在這個領域中擅長不同技藝並且屬於不同行會的藝術家們共同進行勞動。冗長的目錄列表就是由這樣的相互交換構成的。例如，加迪同樣也設計雕塑，他曾為有關佛羅倫薩的蘭齊長廊（Loggia dei Lanzi）的寓言形象提供多幅素描。