譚維維這張“無人問津”的專輯，半個娛樂圈都在聽！

微博中，她說雖然自己很不願意承認，但事實上有很多人都不知道她發了新專輯。

在堅持做自己和迎合市場之間，譚維維堅定的選擇了前者。

但是，她也清楚地知道，“做自己”的代價就是失去市場失去流量。

最後，譚維維無奈地說到：“我承認我羨慕那些流量歌手了”。

看到這裏，大喵心裏很不是滋味。

因為從譚維維的敘述中，我們可以看出《3811》這張專輯真的花費了她巨大的心血。

而這張專輯不論是從立意還是音樂性來說，都對音樂市場，乃至整個社會環境有著不可溟滅的積極作用。

關注女性話題，聚焦女性力量，譚維維的新專輯《3811》目前已經發了兩個部分：《姐碼3811》和《姐放3811》。

其中，《姐放3811》中的5首歌：《吳春芳》、《如花》、《錢夫人》、《趙桂靈》、《卡利》，
真的好聽哭了。

光看歌名，大家應該能夠感受到這張EP的特別之處。

沒錯，每首歌曲都是以一個人物作為主體。

這就意味著，每首歌曲的背後，都藏著一個偉大的女性故事。

《吳春芳》這首歌是寫給一個開出租車的單身母親的。

吳春芳是一個開出租車的單親媽媽，女兒從6個月到6歲的童年時光，基本上都是在出租車上度過的。

吳春芳的經曆被媒體報道後，很多好心人想給予幫助，甚至還有人想跟她組建家庭，但都被吳春芳婉拒了。

為了一心一意地照顧孩子，吳春芳放棄建立新的親密關系。

因為目前女兒才是她生活的重心。

風啊再柔軟些吧

夜已深但我們還不能停下

穿過城市的空蕩

方向盤後流浪的家

一個單親媽媽，用自己孱弱的肩膀，獨自扛起了“方向盤後流浪的家”
，譚維維也用低吟淺唱的方式，唱出了這溫柔而充滿能力的母愛。

聽完《吳春芳》再去聽《趙桂靈》，會有種別樣的感動。

《趙桂靈》講述的是一位60歲的文盲，她是最後一批沒有接受過任何教育的女人。

歌詞中，譚維維也唱到：沒讀過一本書，自己去刻骨。

這是一種怎樣的孤獨，仿佛被時代拋棄了的落伍者。

這首歌的基調悲涼又浩瀚，我不知道這個世界上有多少“趙桂靈”但我知道她們蒼老而孤獨，需要社會關愛，需要兒女理解與陪伴。

除了歌頌平凡人以外，《姐放3811》中還有一首致敬梅豔芳的歌曲，名叫《如花》。譚維維把EP上線時間放在了10月10日，這天恰巧是曾飾演過如花的梅豔芳梅姑的57歲冥誕。

譚維維在微博介紹這首歌曲時，也提到：“今天也是如花扮演者梅姑的生日，致敬她。”

譚維維用綿轉深情、性感迷人的小嗓，為自己的偶像歌唱。

《如花》這首歌除了旋律迷人，歌詞也十分唯美。

長亭外從此奔騰著萬馬

奔赴春秋冬夏

以時光為座駕

如一萬朵盛開的花

這麼美的歌詞將愛恨交織，情義深深女性人物情感表達得淋漓盡致。

除了為愛癡狂的《如花》，專輯中的《錢夫人》也十分引人深思。

這首歌曲揭示了現在女性的消費主義標簽化問題。

當“買買買”成為女性消費行為標簽，還有人想要了解她們消費背後的行為含義嗎？

譚維維用極具節奏感詮釋《錢夫人》，用“好討厭”、“膚淺”、“好心酸”、“背叛”等犀利的歌詞唱出女人愛錢好色，善惡分明的真性情。

最後，我們再來聽《卡利》這首歌，你會發現譚維維真的很用心，很細膩。她用《吳春芳》、《趙桂靈》、《錢夫人》、《如花》唱出不同時代、不同階段、不同角度女性的剪影，在最後用《卡利》撫慰每個人的心。

譚維維說迦梨（Kāli）是女神的名字，這首歌取名《卡利》就是想透過她安慰到全世界在各個地方，角落，不同時空，哭泣的人。

想告訴她們，眼淚是銀河的禮物！

高級、溫暖、正能量……這些詞來形容《姐放3811》都還不夠！

聽完這張EP，我從未發現自己的語言會如此貧瘠，竟然無法准確表達出我的感受。

除了歌曲以外，實際上《3811》整張專輯的概念都很戳我的心。

專輯分為三個部分，一共11首歌曲，目前已經發行了8首歌曲。

每首歌的背後都帶著思考，是生活、是情感、是時代的縮影。

譚維維對於女性情感的思考，都放進了這張《3811》中。

她用歌聲告訴我們，每一個平凡的女性身上都有令人感動的閃光點，每一個堅強女性背後，都有令人落淚的辛酸故事。

但是這麼值得討論，具有價值的一張專輯，卻並沒有引起太多人的關注。

如果不是譚維維微博發的那篇長文，多少人將錯失了這些好歌？

譚維維微博發完長文後，張靚穎、劉璿、袁弘、郝雲、金池……大半個娛樂圈的人都來轉發支持。

粉絲們也在微博底下支持譚維維做自己喜愛的音樂。

現在這個時代，不缺流量，但是我們缺少像譚維維這樣認真做音樂，堅持做自己的歌手。

多少人迷失在流量市場之中，做主流大眾的奴隸，只是為了迎合時代，迎合市場。

但是這樣做出來的東西又有什麼意義呢？

縱使一時間成為大家關注的焦點，但粉絲不會記住，時代也不會在乎。

譚維維的《3811》，算是為如今站在分岔路口的音樂人做出一個表率。

音樂的能量和影響力是巨大的，無論是下裏巴人和陽春白雪，對於普羅大眾來說，都是需要的。

《3811》不僅僅是譚維維在用音樂為女性發聲，傳達音樂價值，更是在盡自己所能，為這個社會做點貢獻，為那些默默無聞的平凡人，爭取一絲關注。

哪怕這樣的關注微乎其微，但是因為她真的在做而顯得格外可貴！

其實，譚維維在很多年前就有做一張女性專輯的計劃。

從這個想法冒出頭到落地實施，再到如今做出結果來，這期間經曆了多少挫折和困難我們不得而知。

但是，從結果來看，我們能夠感受到譚維維作為一個成熟的獨立音樂人，對這個社會關於女性議題的思考。

在選擇迎合流量市場和做自己之間，譚維維選擇遵從內心的想法，跟著感覺走，勇敢地表達自己的內心，相信聽眾能夠聽懂她的心聲。

2006年，譚維維參加“超級女聲”拿到了全國第二名的好成績，開始走紅。

《歌手》舞台上，許多人都驚歎譚維維紮實的唱功。從《如果有來生》到《魚鳥之戀》；從《輪回》到《華陰老腔》。

舞台上的譚維維有著令人歎服的樂感和台風，她一直在挑戰、一直在探索。

做自己，一直是屬於譚維維的鮮明特色。

2009年，她推出的那首《譚某某》讓許多人耳目一新，至今莉莉安還將這首歌保留在私藏歌單裏。

這首歌寫的是譚維維參加選秀之後的心理狀態。

我是堅強的譚某某

我是無敵的譚某某

我是空虛的譚某某

我是老去的譚某某

從歌詞中，我驚訝於當時譚維維的自我嘲諷功力竟然如此了得。

譚維維就是這樣一個真性情的歌手，她狠起來連自己都罵。

我相信就算某個瞬間，她感歎著“羨慕流量歌手”，帶著失落，有些許迷茫。

但是轉過身後，她還是會堅定地做自己。

熱衷公益、鐘情個性化表達，這才是一個有血有肉，有性格的譚維維啊
。

從選秀明星到專業音樂人，譚維維不斷突破自己，嘗試創新，做自己的音樂，堅持態度和情緒表達。

通過不斷的積累，直到如今這張《3811》，我們看到了一個成熟音樂人對於現在音樂市場的思考、嘗試、創新。

她真的活成了《譚某某》中所唱到“我要唱我的唱片，多年以後用來紀念，在老去之前，快樂無邊”。

在這個快餐化的時代，我們真的需要那麼多口水歌嗎？

譚維維的《3811》讓我不禁開始思考如今流行音樂究竟追求的是什麼？

做有深度、有思想、有態度的音樂是每個音樂人的追求，但漸漸的，在紙醉金迷的時代下，這種追求漸漸被各種誘惑侵蝕。

生活中充斥的流量已經夠多了，我們希望看到更多譚維維這樣有自我的音樂人，我們也需要更多能夠引人深思的音樂。