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把藝術觸角伸到外太空，探究的還是人的局限｜11月滬京展覽推薦

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2021年11月18日 -
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界面新聞09:00界面新聞官方帳號,優質財經領域創作者記者 | 陳佳靖 林子人編輯 | 林子人1上海赫爾南·巴斯：選擇你自己的冒險展覽時間：2021年10月27日-2022年1月9日展覽地點：餘德耀美術館門票：60元赫爾南·巴斯《爆米花項鏈》，2020年布面丙烯 213.4 × 182.9厘米藝術家和立木畫廊（紐約/香港/首爾/倫敦）惠允私人收藏，韓國在赫爾南·巴斯的畫筆下，身形單薄、介於青春期和成年期的年輕男孩是絕對的主角。 他們身處或詭譎混亂或炫目華麗的場景中，或獨自沉思或凝視畫外，糅合了當代年輕人的孤獨自省和19世紀花花公子的詩意頹廢。 此次展覽精選了20餘幅繪畫，展現了這位美國藝術家從2003年到2021年的藝術實踐。 個展標題“選擇你自己的冒險”（Choose Your Own Adventure）引用自廣泛流行於20世紀八九十年代的同名美國童書系列標題，其理念是讓讀者“主動”參與故事，設想自己成為書中的主人公，選擇人物身份和敘事走向。 巴斯在童年時期深受這套圖書影響，也難怪他的畫作也隱藏著某種“成長小說”的意涵。 他曾說過：“總體而言，探險故事和冒險精神是我作品的一部分，也和我對《選擇你自己的冒險》這套書的喜愛息息相關……這一點與我對可怕而深不可測事物的興趣，全都互相交織在我的作品中。 ”從展出的作品中，我們可以看出近20年來巴斯繪畫風格的變化。 在其早期的作品中，融合抽象表現和裝飾圖案的超現實景觀幾乎將人物吞噬其中。 而近年來的作品（特別是創作於2020-2021年的新作）傾向於以人物為畫面主體描繪，以細膩的筆觸和逼真的背景刻畫出一個個充滿戲劇張力，甚至略帶魔幻色彩的場景。 在創作於2020年的《爆米花項鏈》中，一個身著黑衣的男孩倚靠著海岸邊的枯樹，把玩胸前的爆米花項鏈，神情睥睨宛若王座上的君王，身後的夕陽將天空暈染成橙紅色，為他鍍上壯麗的光暈。 然而爆米花和華貴項鏈格格不入，四周飛舞的海鷗仿佛也在覬覦，尖利的喙直指男孩。 某種平衡即將被打破的緊張感讓這張畫作異常有趣。 （同期展出的還有“莎拉·休斯：橋”，展覽時間為2021年11月6日-2022年1月9日。 ）人參果展覽時間：2021年11月5日-2022年2月28日展覽地點：上海攝影藝術中心門票：60元（全票）/40元（學生票）《畢贛的母親》2021  畢贛“人參果”攝影項目的靈感來源於周迅。 “生活在一個泡泡裏，一舉一動被看在眼裏，卻感覺自己與世界是隔絕的。 ”為此，她與上海攝影藝術中心創始人、攝影師劉香成合作發起了“人參果”項目，旨在“重新找回自己”，用攝影的方式觀察、記錄那些支持和影響自己的人。 “人參果”意喻飽含靈性與營養的人間果實，經歷從播種到豐收的完整過程，正如每個人的漫漫人生歷程，豐富且獨一。 除了周迅以外，項目還邀請了畢贛、陳坤、竇靖童、黃覺與麥子、姜文與周韻、劉昊然、歐陽娜娜、舒淇參與攝影創作，同期劉香成也記錄下他們的幕後故事。 發起這個項目後，周迅回到了老家衢州，拍下了與童年摯友重聚的溫馨時光。 在老同學面前，這位知名女演員沒有絲毫明星架子，在青翠的山野間，她開玩笑般仰起頭閉著眼，接受圍成一圈的朋友們的“快門無死角洗禮”。 然後她又在北京松美術館成為劉昊然的拍攝對象，後者視她為最喜愛和尊敬的演員前輩。 展覽中最有藝術感的作品是畢贛拍攝的他母親的剪影。 只憑借一張照片，觀眾就能感受到導演對畫面、對物品和人物關系的超強掌控力。 亞歷克斯·伊斯雷爾：自由之路展覽時間：2021年11月11日-2022年2月15日展覽地點：複星藝術中心門票：100元“亞歷克斯·伊斯雷爾：自由之路”展覽現場 圖片來源：複星藝術中心這是來自洛杉磯的美國藝術家亞歷克斯·伊斯雷爾（Alex Israel）在中國的首個美術館級大展，通過影像、繪畫、雕塑、訪談、裝置在內的多個系列代表作品，展現藝術家對洛杉磯地域元素的喜愛，以及他對大眾媒體、流行文化等觀念的獨特見解。 伊斯雷爾將洛杉磯作為理解美國文化和美國夢的中心，用藝術實踐探索流行文化、好萊塢和名人崇拜的社會意義。 展廳二樓展出了伊斯雷爾的“自畫像”系列，藝術家側面頭像剪影形狀的畫布上出現了棕櫚大道的日落、加州陽光下的滑板少年、甚至是藝術家本人化作迪士尼動畫片中的一個角色，為森林中的小動物們讀故事書。 展廳三樓展出了色彩繽紛的“海浪”系列、抽象漸變的霓虹噴漆“無題”系列以及對南加州景觀風物有所指涉的雕塑、裝置作品。 最後，觀眾將在展廳一樓觀賞到伊斯雷爾自2011年開始制作的訪談類節目《As It LAys順其自然》。 在節目中，伊斯雷爾隨機抽取卡片上的問題拋給接受采訪的洛杉磯名人。 這些問題或嚴肅認真或荒誕不經或尖銳刺耳，無論嘉賓反應如何，伊斯雷爾問完即止，直接跳到下一個問題，借此引發人們對名人崇拜的反思。 巴黎建築1948-2020：城市進程的見證展覽時間：2021年11月11日-2022年2月20日展覽地點：西岸美術館門票：120元約翰·奧托·馮·斯普雷克爾森、保羅·安德魯以及彼得·賴斯，拉德芳斯大拱門，皮托，1982－1989年巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現代藝術博物館－工業設計中心眾所周知，19世紀拿破侖三世時期，奧斯曼主持了當時毀譽參半、如今看來遠見非凡的巴黎改建計劃。 他在密集市區中征收土地、拆除建築物，規劃了一條條寬敞的大道作為巴黎交通幹道，並且嚴格規定了道路兩側建築物的高度和形式。 這一改造計劃奠定了如今我們對巴黎城市景觀的印象。 對巴黎這座城市而言，二戰結束是另一個轉折點——雖然二戰期間巴黎城區與古跡幸免於難，但戰爭結束後巴黎面臨著工業設施百廢待興、住房和基礎設施亟待改善的情況。 “巴黎建築1948-2020：城市進程的見證”向觀眾系統性介紹了過去近70年間落成的巴黎建築，講述了戰後巴黎如何擴展成為大巴黎的故事。 此次展覽為西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目特展，展覽中的75個項目均來自蓬皮杜的建築收藏，包括草圖、初稿、圖紙、模型、采訪視頻等，是首次在中國大規模呈現蓬皮杜中心建築類館藏。 展覽將二戰後新一代現代建築師，以及倫佐·皮亞諾、讓·努維爾、安藤忠雄、弗蘭克·蓋裏、雷姆·庫哈斯等國際建築大師的現代城市圖景構想濃縮於建築專題展，通過過去近70年間的諸多建築傑作及經典案列，從辦公、住宅、商業項目、大型工建項目、公共文化建築等類型，追溯了巴黎這座國際大都市意義深遠的演變歷程。 （同期展出的還有“陳維：Make Me Illusory”，展覽時間為2021年11月11日-2022年2月27日。 ）牛皮紙包裹的月亮展覽時間：2021年11月11日-2022年1月9日展覽地點：Prada榮宅門票：60元Nathalie Djurberg & Hans Berg, Dark Side of the Moon, 2017“牛皮紙包裹的月亮”是瑞典藝術家組合Nathalie Djurberg和Hans Berg共同構思的特定場域展覽，展覽標題致敬了英國詩人Carol Ann Duffy的詩歌《情人節》。 兩位藝術家從2004年起合作創作，Djurberg開啟了基於木炭和粘土定格動畫的影片風格，Berg負責為其影片和裝置創作符合氛圍的配樂。 他們的作品有股難以言喻的荒誕感，對白和故事情節近乎失去邏輯，人類、動物與怪物的界限模糊不清。 策展人、藝術評論人楊北辰表示：“怪物統禦著Djurberg與Berg的世界。 這是一個狂歡節般的世界，具備著癲狂的節奏，觀者於其中需要面對各種富於挑戰性的畫面與敘事，卻又並不真的感到陌生。 在這個暗黑童話的平行世界中充滿了離經叛道的動物、形態各異的妖魔以及面目不清的人類，這些非正常的存在物勾連著諸多當代議題：從性別的流動性到身份的多重性，從欲望的資本化到無所不在的肉體與情感的暴力。 ”北京徐冰：藝術卡門線展覽時間：2021年11月6日-2022年4月12日展覽地點：紅磚美術館門票：110元“徐冰天書號“發射前現場作業 徐冰工作室。 圖片來源：紅磚美術館“卡門線”被認為是外太空與地球大氣層的分界線。 在這個展覽中，藝術家徐冰打造了一個太空藝術現場，他將其代表作《天書》中的基本元素印在一枚火箭箭體表面，以“徐冰天書號”命名，並於2021年2月1日在中國酒泉發射了這枚火箭。 “徐冰天書號”安裝了一個5.5cm立方體的“天書魔方”，按計劃衛星將傳回魔方在外太空的即時影像。 子級箭在完成推進任務後與載荷艙分離，回落地表，這些《天書》文字也隨著火箭經歷了上天入地的過程。 展覽通過大量的文字、圖片、視頻資料、藝術作品和對太空藝術歷史的梳理，探討了這枚“藝術火箭”的命運，以及由此引發的有關當代藝術與太空領域的交叉實踐、地球文明的誤區、誰有權使用太空資源等問題。 正如徐冰所說：“對這個項目的界定，就像‘當代藝術’是什麼，同樣的難於界定。 把藝術觸角伸到外太空，解決的還是地球上的事，探究的還是人的局限。 最終尋求的還是新的、有效的哲學觀。 ”辛迪·舍曼：亮相展覽時間：2021年10月30日-2022年3月6日展覽地點：路易威登北京Escape文化藝術空間門票：免費辛迪·舍曼，《小醜》（無題系列#414），2003，2021 Cindy Sherman照片由藝術家本人和Metro Pictures公司提供。 圖片來源：路易威登北京Escape文化藝術空間美國藝術家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）因與眾不同的自拍照而聞名。 自1970年代起，她一直在探索身份的建構，她會將自己裝扮成年輕的好萊塢電影明星（《 無題電影劇照》，1977-1980；《屏幕後的投射》 ，1980） 、古典名作中的歷史人物 （ 《歷史肖像》 ，1989-1990）、小醜（《小醜》 ，2003-2004），亦或是一名男性 （《男人》, 2019-2020）。 這些角色有很多十分迷人，但更多展現了怪誕的一面，指向了人性的古怪與醜陋，從而引起人們對某些刻板印象的關注。 辛迪·舍曼的肖像照常常處於現實與奇幻的交叉地帶 。 從早期拍攝美人，到後來研究黑白的永恒性，再到近期探索色彩的躍動，從一開始 ，她就樹立了一套至今不變的創作原則：她總是親自掌鏡，向人們展示她兼任演員、服裝設計師、模特、技術員、燈光師、修圖師和全能藝術家的驚人才能。 安藤忠雄：青春展覽時間：2021年10月12日-2022年1月9日展覽地點：北京民生現代美術館門票：150元展覽現場，水之教堂。 圖片來源：北京民生現代美術館本展覽按照1:1比例複刻呈現了安藤忠雄“教堂三部曲”中的“光之教堂”和“水之教堂”，另外還首次再現了其經典建築“聯合國教科文組織冥想空間”。 即便是並非永久陳設的建築展覽，安藤忠雄依然堅持打造“只有在這個地方才能呈現”的空間和光影，借此重新回溯既往的工作與生命歷程。 對於展覽的主題“青春”二字，安藤忠雄也再一次講述了他的理解。 在他看來，青春不等於年齡，而是一種內心的狀態。 他所做的象征著青春的藝術裝置青蘋果在世界各地掀起了熱潮，這件作品也將在此次展覽中展出。 觀眾還將在展覽中看到大量建築模型、設計手稿、影片、旅行速寫和照片等，它們展現了建築師長期以來的視野與足跡。 存在之境：當代藝術展展覽時間：10月22日-12月12日展覽地點：清華大學藝術博物館一層展廳 門票：免費展覽現場。 圖片來源：清華大學藝術博物館本展覽是一次對過去三十年中國當代藝術的回顧。 參展的13位藝術家，如方力鈞、嶽敏君、陳劭雄、肖魯等，都是這一時期具有代表性的人物，他們的作品反映了藝術如何折射歷史境遇。 這三十年間，中國當代藝術蓬勃發展，得到了世界範圍內的關注和認可。 另一方面，當代藝術作為社會學意義上的實踐，其整體形態的演變也反映了社會環境的變化。 現代化、城市化、市場經濟等環境因素或交替進行，或平行運動，甚至相互幹涉影響，它們都成為藝術創作的話題。 集體主義與個人主義，現實主義與烏托邦思想在這一時期並存，它們以各種具體的形式反複出現在藝術家的作品中，展現了他們對生存的思考和表達。 
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界面新聞09:00界面新聞官方帳號,優質財經領域創作者

記者 | 陳佳靖林子人編輯 | 林子人1

上海

赫爾南·巴斯：選擇你自己的冒險

展覽時間：2021年10月27日-2022年1月9日

展覽地點：餘德耀美術館

門票：60元

赫爾南·巴斯《爆米花項鏈》，2020年布面丙烯 213.4 × 182.9厘米藝術家和立木畫廊（紐約/香港/首爾/倫敦）惠允私人收藏，韓國

在赫爾南·巴斯的畫筆下，身形單薄、介於青春期和成年期的年輕男孩是絕對的主角。他們身處或詭譎混亂或炫目華麗的場景中，或獨自沉思或凝視畫外，糅合了當代年輕人的孤獨自省和19世紀花花公子的詩意頹廢。此次展覽精選了20餘幅繪畫，展現了這位美國藝術家從2003年到2021年的藝術實踐。個展標題“選擇你自己的冒險”（Choose Your Own Adventure）引用自廣泛流行於20世紀八九十年代的同名美國童書系列標題，其理念是讓讀者“主動”參與故事，設想自己成為書中的主人公，選擇人物身份和敘事走向。巴斯在童年時期深受這套圖書影響，也難怪他的畫作也隱藏著某種“成長小說”的意涵。他曾說過：“總體而言，探險故事和冒險精神是我作品的一部分，也和我對《選擇你自己的冒險》這套書的喜愛息息相關……這一點與我對可怕而深不可測事物的興趣，全都互相交織在我的作品中。”

從展出的作品中，我們可以看出近20年來巴斯繪畫風格的變化。在其早期的作品中，融合抽象表現和裝飾圖案的超現實景觀幾乎將人物吞噬其中。而近年來的作品（特別是創作於2020-2021年的新作）傾向於以人物為畫面主體描繪，以細膩的筆觸和逼真的背景刻畫出一個個充滿戲劇張力，甚至略帶魔幻色彩的場景。在創作於2020年的《爆米花項鏈》中，一個身著黑衣的男孩倚靠著海岸邊的枯樹，把玩胸前的爆米花項鏈，神情睥睨宛若王座上的君王，身後的夕陽將天空暈染成橙紅色，為他鍍上壯麗的光暈。然而爆米花和華貴項鏈格格不入，四周飛舞的海鷗仿佛也在覬覦，尖利的喙直指男孩。某種平衡即將被打破的緊張感讓這張畫作異常有趣。

（同期展出的還有“莎拉·休斯：橋”，展覽時間為2021年11月6日-2022年1月9日。）

人參果

展覽時間：2021年11月5日-2022年2月28日

展覽地點：上海攝影藝術中心

門票：60元（全票）/40元（學生票）

《畢贛的母親》2021 畢贛

“人參果”攝影項目的靈感來源於周迅。“生活在一個泡泡裏，一舉一動被看在眼裏，卻感覺自己與世界是隔絕的。”為此，她與上海攝影藝術中心創始人、攝影師劉香成合作發起了“人參果”項目，旨在“重新找回自己”，用攝影的方式觀察、記錄那些支持和影響自己的人。“人參果”意喻飽含靈性與營養的人間果實，經歷從播種到豐收的完整過程，正如每個人的漫漫人生歷程，豐富且獨一。除了周迅以外，項目還邀請了畢贛、陳坤、竇靖童、黃覺與麥子、姜文與周韻、劉昊然、歐陽娜娜、舒淇參與攝影創作，同期劉香成也記錄下他們的幕後故事。

發起這個項目後，周迅回到了老家衢州，拍下了與童年摯友重聚的溫馨時光。在老同學面前，這位知名女演員沒有絲毫明星架子，在青翠的山野間，她開玩笑般仰起頭閉著眼，接受圍成一圈的朋友們的“快門無死角洗禮”。然後她又在北京松美術館成為劉昊然的拍攝對象，後者視她為最喜愛和尊敬的演員前輩。展覽中最有藝術感的作品是畢贛拍攝的他母親的剪影。只憑借一張照片，觀眾就能感受到導演對畫面、對物品和人物關系的超強掌控力。

亞歷克斯·伊斯雷爾：自由之路

展覽時間：2021年11月11日-2022年2月15日

展覽地點：複星藝術中心

門票：100元

“亞歷克斯·伊斯雷爾：自由之路”展覽現場圖片來源：複星藝術中心

這是來自洛杉磯的美國藝術家亞歷克斯·伊斯雷爾（Alex Israel）在中國的首個美術館級大展，通過影像、繪畫、雕塑、訪談、裝置在內的多個系列代表作品，展現藝術家對洛杉磯地域元素的喜愛，以及他對大眾媒體、流行文化等觀念的獨特見解。伊斯雷爾將洛杉磯作為理解美國文化和美國夢的中心，用藝術實踐探索流行文化、好萊塢和名人崇拜的社會意義。

展廳二樓展出了伊斯雷爾的“自畫像”系列，藝術家側面頭像剪影形狀的畫布上出現了棕櫚大道的日落、加州陽光下的滑板少年、甚至是藝術家本人化作迪士尼動畫片中的一個角色，為森林中的小動物們讀故事書。展廳三樓展出了色彩繽紛的“海浪”系列、抽象漸變的霓虹噴漆“無題”系列以及對南加州景觀風物有所指涉的雕塑、裝置作品。最後，觀眾將在展廳一樓觀賞到伊斯雷爾自2011年開始制作的訪談類節目《As It LAys順其自然》。在節目中，伊斯雷爾隨機抽取卡片上的問題拋給接受采訪的洛杉磯名人。這些問題或嚴肅認真或荒誕不經或尖銳刺耳，無論嘉賓反應如何，伊斯雷爾問完即止，直接跳到下一個問題，借此引發人們對名人崇拜的反思。

巴黎建築1948-2020：城市進程的見證

展覽時間：2021年11月11日-2022年2月20日

展覽地點：西岸美術館

門票：120元

約翰·奧托·馮·斯普雷克爾森、保羅·安德魯以及彼得·賴斯，拉德芳斯大拱門，皮托，1982－1989年巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現代藝術博物館－工業設計中心

眾所周知，19世紀拿破侖三世時期，奧斯曼主持了當時毀譽參半、如今看來遠見非凡的巴黎改建計劃。他在密集市區中征收土地、拆除建築物，規劃了一條條寬敞的大道作為巴黎交通幹道，並且嚴格規定了道路兩側建築物的高度和形式。這一改造計劃奠定了如今我們對巴黎城市景觀的印象。對巴黎這座城市而言，二戰結束是另一個轉折點——雖然二戰期間巴黎城區與古跡幸免於難，但戰爭結束後巴黎面臨著工業設施百廢待興、住房和基礎設施亟待改善的情況。“巴黎建築1948-2020：城市進程的見證”向觀眾系統性介紹了過去近70年間落成的巴黎建築，講述了戰後巴黎如何擴展成為大巴黎的故事。

此次展覽為西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目特展，展覽中的75個項目均來自蓬皮杜的建築收藏，包括草圖、初稿、圖紙、模型、采訪視頻等，是首次在中國大規模呈現蓬皮杜中心建築類館藏。展覽將二戰後新一代現代建築師，以及倫佐·皮亞諾、讓·努維爾、安藤忠雄、弗蘭克·蓋裏、雷姆·庫哈斯等國際建築大師的現代城市圖景構想濃縮於建築專題展，通過過去近70年間的諸多建築傑作及經典案列，從辦公、住宅、商業項目、大型工建項目、公共文化建築等類型，追溯了巴黎這座國際大都市意義深遠的演變歷程。

（同期展出的還有“陳維：Make Me Illusory”，展覽時間為2021年11月11日-2022年2月27日。）

牛皮紙包裹的月亮

展覽時間：2021年11月11日-2022年1月9日

展覽地點：Prada榮宅

門票：60元

Nathalie Djurberg & Hans Berg, Dark Side of the Moon, 2017

“牛皮紙包裹的月亮”是瑞典藝術家組合Nathalie Djurberg和Hans Berg共同構思的特定場域展覽，展覽標題致敬了英國詩人Carol Ann Duffy的詩歌《情人節》。兩位藝術家從2004年起合作創作，Djurberg開啟了基於木炭和粘土定格動畫的影片風格，Berg負責為其影片和裝置創作符合氛圍的配樂。他們的作品有股難以言喻的荒誕感，對白和故事情節近乎失去邏輯，人類、動物與怪物的界限模糊不清。

策展人、藝術評論人楊北辰表示：“怪物統禦著Djurberg與Berg的世界。這是一個狂歡節般的世界，具備著癲狂的節奏，觀者於其中需要面對各種富於挑戰性的畫面與敘事，卻又並不真的感到陌生。在這個暗黑童話的平行世界中充滿了離經叛道的動物、形態各異的妖魔以及面目不清的人類，這些非正常的存在物勾連著諸多當代議題：從性別的流動性到身份的多重性，從欲望的資本化到無所不在的肉體與情感的暴力。”

北京

徐冰：藝術卡門線

展覽時間：2021年11月6日-2022年4月12日

展覽地點：紅磚美術館

門票：110元

“徐冰天書號“發射前現場作業徐冰工作室。圖片來源：紅磚美術館

“卡門線”被認為是外太空與地球大氣層的分界線。在這個展覽中，藝術家徐冰打造了一個太空藝術現場，他將其代表作《天書》中的基本元素印在一枚火箭箭體表面，以“徐冰天書號”命名，並於2021年2月1日在中國酒泉發射了這枚火箭。“徐冰天書號”安裝了一個5.5cm立方體的“天書魔方”，按計劃衛星將傳回魔方在外太空的即時影像。子級箭在完成推進任務後與載荷艙分離，回落地表，這些《天書》文字也隨著火箭經歷了上天入地的過程。

展覽通過大量的文字、圖片、視頻資料、藝術作品和對太空藝術歷史的梳理，探討了這枚“藝術火箭”的命運，以及由此引發的有關當代藝術與太空領域的交叉實踐、地球文明的誤區、誰有權使用太空資源等問題。正如徐冰所說：“對這個項目的界定，就像‘當代藝術’是什麼，同樣的難於界定。把藝術觸角伸到外太空，解決的還是地球上的事，探究的還是人的局限。最終尋求的還是新的、有效的哲學觀。”

辛迪·舍曼：亮相

展覽時間：2021年10月30日-2022年3月6日

展覽地點：路易威登北京Escape文化藝術空間

門票：免費

辛迪·舍曼，《小醜》（無題系列#414），2003，2021 Cindy Sherman照片由藝術家本人和Metro Pictures公司提供。圖片來源：路易威登北京Escape文化藝術空間

美國藝術家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）因與眾不同的自拍照而聞名。自1970年代起，她一直在探索身份的建構，她會將自己裝扮成年輕的好萊塢電影明星（《無題電影劇照》，1977-1980；《屏幕後的投射》，1980）、古典名作中的歷史人物（《歷史肖像》，1989-1990）、小醜（《小醜》，2003-2004），亦或是一名男性（《男人》, 2019-2020）。這些角色有很多十分迷人，但更多展現了怪誕的一面，指向了人性的古怪與醜陋，從而引起人們對某些刻板印象的關注。

辛迪·舍曼的肖像照常常處於現實與奇幻的交叉地帶。從早期拍攝美人，到後來研究黑白的永恒性，再到近期探索色彩的躍動，從一開始，她就樹立了一套至今不變的創作原則：她總是親自掌鏡，向人們展示她兼任演員、服裝設計師、模特、技術員、燈光師、修圖師和全能藝術家的驚人才能。

安藤忠雄：青春

展覽時間：2021年10月12日-2022年1月9日

展覽地點：北京民生現代美術館

門票：150元

展覽現場，水之教堂。圖片來源：北京民生現代美術館

本展覽按照1:1比例複刻呈現了安藤忠雄“教堂三部曲”中的“光之教堂”和“水之教堂”，另外還首次再現了其經典建築“聯合國教科文組織冥想空間”。即便是並非永久陳設的建築展覽，安藤忠雄依然堅持打造“只有在這個地方才能呈現”的空間和光影，借此重新回溯既往的工作與生命歷程。

對於展覽的主題“青春”二字，安藤忠雄也再一次講述了他的理解。在他看來，青春不等於年齡，而是一種內心的狀態。他所做的象征著青春的藝術裝置青蘋果在世界各地掀起了熱潮，這件作品也將在此次展覽中展出。觀眾還將在展覽中看到大量建築模型、設計手稿、影片、旅行速寫和照片等，它們展現了建築師長期以來的視野與足跡。

存在之境：當代藝術展

展覽時間：10月22日-12月12日

展覽地點：清華大學藝術博物館一層展廳

門票：免費

展覽現場。圖片來源：清華大學藝術博物館

本展覽是一次對過去三十年中國當代藝術的回顧。參展的13位藝術家，如方力鈞、嶽敏君、陳劭雄、肖魯等，都是這一時期具有代表性的人物，他們的作品反映了藝術如何折射歷史境遇。

這三十年間，中國當代藝術蓬勃發展，得到了世界範圍內的關注和認可。另一方面，當代藝術作為社會學意義上的實踐，其整體形態的演變也反映了社會環境的變化。現代化、城市化、市場經濟等環境因素或交替進行，或平行運動，甚至相互幹涉影響，它們都成為藝術創作的話題。集體主義與個人主義，現實主義與烏托邦思想在這一時期並存，它們以各種具體的形式反複出現在藝術家的作品中，展現了他們對生存的思考和表達。