掛畫：最易普及的宋代雅事，流傳至今的“文藝範”家居標配

歷史滄瀾

中職教師，歷史達人

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引子：

我們現在的家居風格越來越多變，有什麼簡約風、田園風、北歐風、英倫風、中式風、西式風……反正對家居這塊不了解，各種裝修術語也是一頭霧水，有錯也請見諒哈。要說的是，不管什麼風格，家裏掛幅畫，或者書房掛幅山水圖，好像立馬能提升主人的審美品位。我們戲稱為，文藝範
。

但是，在我國宋朝的時候，掛畫就是十分流行的裝文藝必備神器了。我們知道"點茶、焚香、插花、掛畫並稱宋朝四般閑事，但正是這四般閑事，恰恰體現了宋朝人對雅致生活的追究。在這四般閑事中，點茶、焚香、插花都需要物料與時令的配合，也需要一定的技藝，技藝不好，很容易露怯出醜。

惟有掛畫，是上至皇帝下至販夫走卒都可保留的審美需求，從《清明上河圖》等存世名作中，不難看出宋代文化的繁榮不只存在於士族大夫中，平民也有附庸風雅的氛圍。而且，隨著時代的發展，點茶、焚香、插花因費時費力費錢財，越來越淡出人們視線。只有掛畫，似乎一直經久不衰，到了現代了也成了家居擺設的一個重要體現主人文化的裝飾品。

今天，我們就借著熱播的兩部以宋朝為背景的電視劇《知否》和《清平樂》，來說說宋朝的"掛畫"這件雅事。

宋朝的文人似乎都有著得天獨厚的藝術範，其實不止是宋朝文人，整個宋朝社會，似乎都對風雅、文化特別熱衷，究其原因，最主要的兩點還是簡單粗暴概括起來就是1、有錢，富裕。2、文化人地位高，備受推崇。

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掛畫的歷史發展和宋朝文人畫的意境

在宋代人的朋友圈裏，懂得字畫是最基礎的修養，每逢雅集，文人們紛紛拿出收藏的得意名畫來共同鑒賞，高談闊論一番，這就是"掛畫"。作為宋代文人士大夫雅集的重要活動，掛畫講究內容和形式，以詩、詞、字、畫的卷軸為主。

在《清平樂》中隨處可見的掛畫。多以山水畫為主。中國山水畫的孕育期可以追溯至魏晉時期，此時的山水大多是人物的背景。由唐入宋後，中國繪畫藝術的主題發生了重要的轉變。在唐代的畫作中，最常見的就是與政治、宗教、倫理相關的題材，多以人物畫為主，比如《曆代帝王圖》、敦煌壁畫裏的飛天圖等。

到了宋代，文人的地位逐漸提高，文人將繪畫視作修身養性之道，繪畫從解答"人與社會"的問題，逐漸轉向了解答"人與自然"的問題。花鳥、山水等陶冶心情、問道自然的題材大量出現。

文人的山水情結，其實早在魏晉時期就已萌發，從陶淵明、謝靈運，到唐代的王維，一批山水詩人隱居山林，感受自然，並提倡詩畫一律，創作了諸多描寫田園、山水的詩篇與繪畫，比如王維就留下了著名的《輞川集》與《輞川圖》。這種詩中有畫、畫中有詩的傳統，是山水畫得以獨立並發展起來的重要推動力。

兩宋時期，山水畫達到了藝術的巔峰。這也是宋朝文人風骨和志趣的體現，比如蘇軾的好朋友王晉卿，熱衷於"藏古今法書名畫，常以古人所畫山水置於幾案、屋壁間，以為勝玩"；神宗年間被稱為"當時第一"的山水畫家郭熙在總結了他一生繪畫理論的《林泉高致》中闡述了所謂的"林泉之志"，就能很好的解釋為何在宋朝，山水畫能得到文人一致的推崇。

"君子之所以愛夫山水者，其旨安在？……塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙聖，此人情所常願而不得見也。……然則林泉之志、煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕，今得妙手，鬱然出之，不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，滉漾奪目，斯豈不快人意，實獲我心哉！"

這種文人對山水的情節在《清平樂》中展現得淋漓盡致。塵世太紛擾，山水多悠趣。然而世人為紅塵所牽絆，無法逃脫，對於身居廟堂的仁宗君臣而言更是如此。他們只好將心中的林泉之志寄托於山水畫卷之中，不時欣賞揣摩，是看山水，也是看自己的內心。

所以，範仲淹被貶卻作出了《瀟灑桐廬郡十絕》

而歐陽修被貶，長舒一口氣，作詩雲：

百轉千聲隨意啼，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

在劇中，雖然權臣呂夷簡和範仲淹等清流水火不容，但他們卻在林泉之志上達成共識。與畫對視，看山水，也看自己；聽松風，也聽心聲。不得不說，在探索內心世界的道路上，宋人的專注與真誠是我們今天難以企及的。

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宋朝掛畫的方法和工具

文藝範的宋朝人不僅愛好書畫，更懂得將心愛畫作完美融入在家居環境裏。劇中明蘭有了自己的園子"暮蒼齋"之後，便讓使女將母親留給自己的《李娘子鎮守娘子關》掛起。《清平樂》劇組從酒樓商戶、市井風貌到內宅裝修都一一遵循史料，細致入微地複原一切。幫我們找回了宋代人所擁有的真正的"中國式寶藏生活"。

宋代的汴京城裏設有"四司六局"，這個機構專門代理宴席、接待的工作，即便是普通老百姓都可以請他們服務。但是，做酒席並不是它唯一的業務，有一個"帳設司"的部門，專門租賃屏風、繡額、書畫名貴物品，"排辦局"則幫你掛畫、插花，把宴會布置成文人士大夫的雅集樣式，這樣就能讓一場宴席辦得特別有文藝格調。

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宋代的茶肆酒館、平民人家均有掛畫的風尚，從北宋的汴京城延續到南宋的臨安城，數百年間掛畫之風未曾間斷。宋代掛畫如此普及，是用哪些工具掛畫？郭若虛提到的"玉畫叉"究竟為何模樣？我們則可通過同時代的圖像資料進一步探究。

京都大德寺所藏《五百羅漢像》中還有一幅"觀音畫像之禮拜"。圖中一童子手持畫叉，畫叉的頂端呈"U"形，勾住懸掛的繩線，其下有兩個飄帶狀的絲絛，被稱為"驚燕"（又稱經帶）

"凡畫軸制裱既成，以紙二條附於上，若垂帶然，名曰驚燕。其紙條古人不粘，因恐燕泥點汙，故使因風飛動以恐之也。"——清·梁紹壬《兩般秋雨盦隨筆》卷7"驚燕"

從記載中可見書畫裝裱中"驚燕"之變遷。此外，圖中還可見畫軸之天杆（上杆）、天頭（舊稱上引首）、幅面、隔水（又稱隔書），地頭（舊稱下引首）、軸杆、軸頭等，但畫心兩邊無框檔，似較為古制的裝裱方式，裝潢形制基本完備。此掛軸是懸於室外空間觀看禮拜之用，是臨時懸掛書畫的一種形式。

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總結：

《風雅宋》的作者吳鉤說過，宋朝是一個非常具有現代氣息的時代。換句話說，宋人的生活情趣到現代也適用。宋代是中國古代文明的高峰期，被歐美學者稱為"東方的文藝複興"，在社會人文藝術的影響下，宋代士大夫普遍追求雅致隱逸的生活。

掛畫，就是當時文人雅士追求雅致生活的一部分。而且，也是流傳最久，最易普及的雅事。今天，掛畫不僅是家居裝飾提升文藝範的必備神器，也的確能陶冶我們的性情的最簡潔方便的途徑。

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