《演員的誕生》宋丹丹：你用真心演給我，我就用真心看你

很多人曾問：僅靠一檔節目，就可以誕生演員嗎？

誕生，並不一定是從無到有——之於《演員的誕生》，它更像是演技遺珠的光芒綻放，或是比對觀照中的頓悟自省，又或是打破自我的突破重塑。每個懷揣誠意和勇氣前來的演員，可以靠著不同的角色，搭檔不同的對手，一次又一次誕生新的火花，讓觀眾真正聽得到他們彼此之間心與心碰撞的聲音。

節目進入緊張焦灼的導師分組賽之後，演員們較之初來乍到時的表現，他們顯然已經將從舞台上吸收的營養和能量消化並釋放，用層層遞進的蛻變，在短短兩三個月的時間裡讓觀眾看到了他們從技巧到心態的提升。

演員導師宋丹丹說，「你用真心演給我，我就用真心看你。」演員的能量、演員的操守、演員的素養在《演員的誕生》被聚焦和放大，各種飽滿的情緒在舞台充分釋放，催人淚下的片段不時出現——眼淚不僅緣於作品的動人，也來自演員和演員、演員和導師之間的惺惺相惜，真摯的不舍，還有互相的信任和成全。戲裡戲外，它都讓觀眾看到了人性的美好。

於每一個演員來說，這都是一次「充電之旅」

以綜藝形態鍛造一片施展演技的舞台，《演員的誕生》努力克服了一系列天然矛盾，正如演員推薦人張國立所言，「我們這個舞台，既是舞台劇的表演形式，又在電視上播出的表演形式，所以在這個舞台上演戲看似永遠在「打架」，多了不行，少了不行，所以它很困難。舞台需要將所有的東西都集中在一起，讓他們在這麼短的時間內，把所有的東西都爆發出來。」

節目走到現在，強度更高、張力更足，對每位演員來說難度自然更大。但從節目中看到，他們每個人都不辭勞苦奔波極盡投入，目標也更為純粹，那就是將演員導師、專業評審、廣大觀眾給到的意見、點評、指導都能夠傳達到這個舞台上。哪怕再苦再難，就像翟天臨說的，「我們必須啃下來，為演技兩個字，去爭口氣。」

   搜

常言道，以人為鏡，可以知得失。回歸職業的本源，能將演藝圈裡的前輩和後生、實力派和偶像派都集納在一起探討演技——當《演員的誕生》到了第二階段，觀眾感受更為強烈的，恐怕就是「自省」二字。

於演藝後輩來說，提攜和成長顯得尤為可貴。從《那年花開月正圓》到《團圓》，宋丹丹對俞灝明讚不絕口，「灝明，你這麼年輕，可以把一個離你那麼遠的人，演得如此控制，一點都沒有讓我們看見演技，看見的演技不是演技，你走在了一個非常對的正路上。」俞灝明自己也說，他領略到了丹丹老師說過的悲傷的情緒要開心去演，用心去體驗角色的喜怒哀樂。

心態的調教，也在潛移默化中發生。演藝圈的「尖子生」黃璐自稱曾是一個自命清高的人，內心也一度排斥真人秀，可是真正投入節目之後學到了很多，不管是演戲還是做人的道理，「真的很久沒有在去台上這麼鍛鍊過自己了，然後我再回到電影中去拍攝的時候，我覺得仿佛充了電一般。」工作中自我和外界認可都挺高的張彤傾吐心聲，「雖然有點打擊自信，但是這大概是一個打破自己、重新再重塑的過程，我想我會比現在更好。」

屢次被導師們強調的「演員之間要彼此成全」，在節目中也激發了無比的默契。群戲中的各自為陣的「相殺相恨」不見了，在演繹《那年花開月正圓》時，演員們之間還相互打氣「大家好，才是真的好」。最新一期節目中，尤其是《風聲》和《團圓》兩段精湛的表演，情緒的勾連和傳遞一刻都沒有斷過，大家一氣呵成，彼此襯托，所有觀眾的情緒都隨著他們起承轉合，聞得到命運的氣息，感受得到內心的苦痛與掙扎，每一句台詞，都打在了觀眾的心尖。

宋丹丹哭了，章子怡哭了，這一次連劉燁也繃不住了

「我們不演，我們在這個舞台上自由自在表達特別美好的東西」，這是節目的一段肺腑之語。

   搜

眼淚，是《演員的誕生》舞台上的常客。前面的過程中，眼淚更多來自於精湛演技所調動起的情緒，還有激烈的矛盾衝突。但到了現在，這群演技爐火純青的演員開始捨棄所謂的經驗和技巧，吸收劇本的真摯與熱情之後，憑藉自己的體溫來感受角色、演繹角色，用「真心」喚醒「真情」，儼然進入了更為高級的表演境界。

又要提到《團圓》，一個被大家一致點讚為「教科書式的表演」。三位演員中，於月仙年齡偏長，翟天臨和俞灝明兩人卻是87年出生的年輕演員，需要去揣摩76歲角色複雜的內心糾葛，難度可想而知。可是，一段跨越數十年海峽兩岸的大時代背景下的悲歡離合，居然被兩位年輕演員拿下了。他們沒有刻意去演，而是拿出自己的真情實感，與角色那時那刻的情緒交織在一起，完成了一次成功的「二次攪拌」。

「我們的眼淚和我們的感動就是最好的點評」朱媛媛如是說。章子怡百感交集，迸發了一段看似走題的內心感觸：「很多時候，我們都會被現實生活打擊得淋漓盡致的，人的那種無力、恐慌、迷惘、悲傷……我覺得人生本來就是應該去愛的。這世界很殘酷，但是它很美好，我在這個舞台上看到了美好，看到了善良。」

每一期都在成長，越來越多真實的東西在舞台上閃耀和爆發。觀眾可以明顯感覺到，看似競爭更為殘酷，畢竟總有人離開，可是大家都拋掉了得失心和勝負欲，唯一珍惜的是舞台本身的學習和討教機會。他們開始會為對方著想，誰更需要這片舞台，更需要機會和空間。於是，年輕人希望角色形象被標籤固定了的前輩們留下來，因為他們值得繼續走下去成為行業的標杆；年長者希望年輕人留下來，因為他們還有更大的可能和更遠的路要走。

在難以取捨的選擇面前，劉燁繃不住了，這一期哭到轉過身去，「做演員也很長時間了，在自己的職業生涯裡面，我從來沒被什麼東西弄垮過，這次需要走人，我感覺有點垮。」看得出來，他動了真情，為每一個值得疼惜的演員。

可換一個角度來看，時至今日，名次和冠軍其實都不重要。大家記得舞台上每一次自信的回答和對未來美好而又堅定的期許，帶著收穫一直去努力，一直在進步，不斷奉獻給觀眾值得真心以對的表演，那便是舞台結出的最為豐碩的果實。