潮流漫談｜對話TAVA，聽他講述自己眼中的潮流時尚

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時代的進步，不僅讓藝術擺脫了「學院派」的枷鎖，也令大眾對於藝術的認知，得到了史無前例的提升，很多極富創造力，但卻從未被主流所認可的藝術形式，逐漸走入人們的眼簾，它們的出現，不僅拓寬了人們的審美眼界，同時，也彌補了大眾在藝術上的殘缺或空白，而塗鴉藝術便是其中之一。

自上世紀60年代誕生至今，塗鴉藝術一直被視作「反叛」的象征，它成為當時青年群體宣泄情緒的出口，他們通過塗鴉來表達自身的立場，以及對於當時社會的不滿，也正是因為其成長環境和發展進程的特殊性，令外界一直對塗鴉抱有一定的「偏見」。另一方面，塗鴉的誕生，本就是底層反抗主流權威的一種表現形式，通過這一媒介，藝術家們向外界傳遞著自己的反抗與發聲，而這也是塗鴉藝術能夠得以在青年受眾當中廣泛傳播的原因。

作為曾經的邊緣藝術，雖然有著極高的辨識度，但相比於街頭文化的其他組成元素而言，塗鴉藝術還處於一種相對靜止的狀態，伴隨著街頭文化和潮流文化的深入人心，如今塗鴉藝術已經成長為一種能夠影響潮流時尚發展趨勢的主流藝術形態。其所蘊含的藝術價值和文化內涵，也逐漸被外界所認可和追崇。而眾多才華橫溢的塗鴉藝術家的橫空出世，也成為了這種藝術表達方式能夠從邊緣走向主流，乃至於風靡全球的主要推動力。而本文今天的主角——潮流藝術家TAVA便是其中之一。

TAVA

TAVA本名Antoine Tavaglione，是一位來自加拿大蒙特利爾的潮流藝術家，其招牌的創作形式，便是將經典的卡通形象和品牌Logo等創作對象，像冰激淩一般融化，而這種極具標志性的創作手法，不僅讓他被人們所熟知，更是得到了眾多品牌的青睞。

《尖叫心髒》（tongue-in-cheek）

此外，在TAVA的創作中，經常會以年輕人所喜歡的流行文化作為靈感，其中，最為知名的作品莫過於《尖叫心髒》（tongue-in-cheek），TAVA將抱怨、心痛和糾結等負面情感融入到作品當中，使得每個觀賞者都能從中截取到屬於自己的理解，也正是因為這幅作品，大眾第一次見識到了TAVA的藝術才華。此番，《SIZE潮流生活》便有幸采訪到這位年輕的潮流藝術家，聽他講述自己眼中的流行文化。

您好，請向我們的讀者介紹一下自己。

大家好，我叫Antoine Tava，又名TAVA，是一名來自加拿大蒙特利爾的潮流藝術家。

您是在何種契機下，開始從事與藝術創作相關的內容的？

在我大概3歲的時候，就開始畫畫，畫畫對於我來講，算是與生俱來的愛好。後來，雖然我在大學所主修的內容，是動畫電影專業，但它卻是在真正意義上帶領我進入了藝術創作的行列。同時，我在藝術方面的創作和學識，也受到了我所喜愛的波普藝術大師Andy Warhol和Keith Haring，以及像Jeff Koons這樣偉大的當代藝術家的影響，我想這是我一切的開始。

您當時為什麼會想到以「融化」作為創作的主旋律？

潑灑出來的牛奶，可以算作是我最早的創作靈感。牛奶代表著食物，在我看來，它是極具象征意味，有著強烈的符號性的一種食物。隨著我之後的創作越發成熟，作品也越來越多，它也逐漸成為我標志性的創作元素之一。

您平日創作的靈感繆斯來自於哪裏？

我會從所喜歡的藝術家、藝術作品、卡通和時尚等領域中汲取靈感，當然我平日的生活也是我的靈感源泉。

您覺得藝術帶給您最大的收獲是什麼？

藝術帶給我最大的感觸，就是一種自由表達的滿足感。

在創作當中，您會如何處理商業與藝術之間的平衡？

雖然商業合作的最終目的是了解商業品牌的需求，幫助他們達到預期的效果和目標，但這並不影響期間過程或是最終形式的趣味性。我與很多商業客戶都有過合作，所以我明白，當我和我的作品參與其中的時候，我們所處的位置，就是一種包裝和催化，而這與獨立創作有著明顯的不同。因為獨立創作時，創作者和執行者都是我自己，所以在過程中會更加自由，而這也會在潛移默化中，對我的商業合作產生一定的影響，我會盡量保證這種影響是一種正面的方式。

當下時尚潮流的多元化發展，讓「跨界」、「破壁」已經成為了一種屢見不鮮的形式，您如何看待潮流時尚與藝術之間的關系？他們能否找到一種共鳴？

當然可以，而且我也在往這個方向努力。我覺得每個時代的藝術都反映了當下人們的生活狀態所思所想，今天的藝術家和藝術創作就是今天世界各個層面的折射，其中潮流時尚肯定是非常重要的一部分，也勢必需要有很多藝術創作者為這部分發聲與代言。

伴隨著KAWS、奈良美智等藝術家作品價值的飆升，越來越多的年輕人開始關注到潮流藝術這一範疇，那麼您如何看待潮流藝術？

我覺得不用刻意去劃分，只不過這個時代需要這樣的藝術表達而已。但他們都是很好的前輩榜樣，我也期待有朝一日，「TAVA」也能成為一個多元化的以藝術為核心的品牌，為此我會繼續努力。

創作是藝術家與外界溝通的橋梁，很多藝術家都會借助於自己的作品，向外界傳遞內心的態度和想法，您是否也想借助作品，向外界表達某種聲音？

答案是肯定的，早幾年更多的是一種所謂的「憤世嫉俗」的控訴和嘲諷，去想要通過創作的力量來稍稍改善我們的環境與世界；現在更趨於對自身的思考和對美好事物的向往。

網絡的興起，讓人們的生活方式發生了質的變化，在您眼中網絡對於藝術帶來了那些方面的影響？

社交媒體吧，我覺得對現在藝術家的成長來說還是蠻重要的，用更小的成本但更多機會展現在世界面前，我本人就是很好的例子。

能否為我們解讀，您眼中的潮流時尚？

我覺得能夠幫助我將自己的內心和態度具像化的產品和生活方式就是潮流時尚。

伴隨著GENZ的崛起，他們已經成為消費大軍中的主力組成部分，那麼在您的之後的創作中，是否會將他們所喜愛的元素加入到您的設計當中？您的創作是否會受到他們審美觀的影響？

一方面我會通過閱讀、展覽和旅行，去了解現在的潮流方向是什麼，但那不會成為我創作方向的主導，你會看到我在作品中還是會沿用一些經典的形象和符號，藝術是與時俱進的，但藝術也需要有成為經典不過時的潛質，拿捏這種平衡本身，本身來說就是一種藝術。