是枝裕和永遠在拍「落後於時代的人」｜一刻·晨讀

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建議鑽到是枝裕和的電影里讀

▲《下一站，天國》書封圖

5月19日，是枝裕和憑藉電影《小偷家族》摘得坎城電影節金棕櫚大獎。

日本電影上一次獲金棕櫚獎還是二十一年前（1997年）,獲獎影片是今村昌平的《鰻魚》。是枝裕和是繼衣笠貞之助、黑澤明、今村昌平之後，第四位捧得金棕櫚獎的日本導演。一九九七年，是枝裕和才開始拍電影沒多久。

8月3日，時隔三個月，影迷們期待已久的《小偷家族》將正式登陸中國各大院線。

今年五十六歲的是枝裕和保持著每年一部的拍片速度，可以說是當下最活躍的導演之一。

▲《小偷家族》海報

自一九九五年拍攝處女作《幻之光》以來，已經過去二十三個年頭。

如果從早期開始就關注日本電影的話，你永遠不會忘記二〇〇四年的那個夜晚。當開獎人念出「Yagira Yuya」（柳樂優彌）的時候，很多影迷都激動不已。

那晚，一個十四歲的少年感動了所有的電影人和觀眾，用並非表演的演技征服了所有人。成就這一切的便是站在幕後的導演是枝裕和。《無人知曉》也成為他所有電影中票房最高的一部。

此後，是枝裕和開始在變化中尋求永恆的東西——家庭，陸續拍出了《步履不停》《比海更深》兩部集大成之作。最新作品《小偷家族》則將他推上了坎城的最高領獎台。

與《步履不停》和《比海更深》不同，《小偷家族》中的家庭並不是我們傳統意義上的家庭。家人之間沒有血緣關係，是一部既溫情，又令人深思的電影。

01

《下一站，天國》

所有溫暖故事的起點

經歷了懸疑題材的《第三度嫌疑人》，是枝裕和再次回歸了他熟悉的家庭電影。在獲得金棕櫚大獎之後，他直言：現在獲了獎，大家對自己拍家庭電影的印象會更深。顯然，他不想被所謂的「家庭電影」標籤束縛。

在他拍攝的眾多作品中，其實存在不少有先鋒和實驗意味的片子。第一部電影《下一站，天國》可以說是其中的典型。

《下一站，天國》改編自他的同名小說。故事講述人去世後會來到名為天國車站的地方停留七天。在這七天內，他們要選出一生中最重要的記憶，由工作人員拍成電影。在這裡的最後一天，人們觀看拍好的電影，當過往的記憶重新在腦海中甦醒的時候，他們就帶著這唯一的記憶去往天國。

《下一站，天國》著眼的是普羅大眾，無關年紀、無關地位身份、無關外貌、無關家世，是一部極具人道關懷的電影。《無人知曉》則聚焦於社會事件，對其進行了日常的描摹。《小偷家族》聚焦於社會邊緣人，在困境中講述人與人之間的愛，沒有血緣關係,愛依然可以存在。

所以，被譽為 「家庭電影」大師是枝裕和，其實不斷地在進行各種嘗試。

▲《下一站，天國》海報與原著小說

導演賈樟柯曾這樣評價是枝裕和：「如果一個非常現實的東西，現實到極點，會不會出現某種表現主義、抽象的東西，我一直沒能做到，但看到是枝的作品，他做到了。整部作品非常純凈。」

賈樟柯導演所說的便是枝裕和第一部獨立編劇的作品《下一站，天國》。

縱觀他的電影生涯，這部片子對他的意義非凡。在最新著作《拍電影時我在想的事》中，是枝裕和如此評價這部作品：

「事實上，這個劇本是我很長一段時間沒有去公司，關在家裡一門心思寫的。拿去參賽幾個月後，我得知一直喜歡的女孩要跟別人結婚了，所以深受打擊，鬱鬱寡歡。誰知第二天收到了獲獎的電報。我深信，上帝在關上一扇門的同時，必定會打開另外一扇門。也就是說，為了取代失戀之苦，上帝給我指明了一條道路。」

這部作品包含了是枝裕和本人的所思所感。

首先是對父母的愧疚。開始寫《下一站，天國》的時候，是枝已經離家獨立十年了。這十年來，他與父母鮮有交流。他把父輩生活過的那個時代，以及今後會度過的時光都寫了進去。

其次是對自我的審視。從1991年拍攝第一部紀錄片開始到拍攝《下一站，天國》，其間有迷茫、有煩惱、有收穫、有喜悅——當中發生的點點滴滴，他都以自己的方式抒寫在了其中。

02

重視個人體驗的傳達

日常成就了最美的鏡頭

在隨筆集《有如走路的速度》中，是枝裕和選取了一個個留在他記憶中的片段，語言樸實，每每讀完總能將人帶入某個場景。

他的文字一如他的電影，不干涉讀者的思維，只是去淡淡地呈現。

某種童年的氣味、某個平凡的場景、某個溫暖的笑容……這些日常生活中的吉光片羽，都是創作的哲思與靈感。

是枝裕和並不喜好英雄式的情節，而是希望捕捉這個世界突然展現美好的瞬間。他說，日常就很美麗，生命本身就是奇蹟。

▲《有如走路的速度》插圖

好電影是傳達個人的生命體驗，這或許有違電影工業的主流。誠如文學有純文學和暢銷文學之別，電影也有商業電影和藝術電影的區別。

現今在中國，我們把侯孝賢的電影作為藝術電影的翹楚，而在日本，是枝裕和引領著這股浪潮，他對新人導演的提拔，使得一位又一位的藝術片導演湧現出來。

前有同門師妹西川美和，後有《下一站，天國》中的伊勢谷友介。他們深入內心，以個人豐富的體驗探索著生命以及人性的本質。

▲是枝裕和與《無人知曉》演員的合影

那時的孩子都長大了

是枝裕和的電影中常常能看到他對「家庭」的表述，因此他的名字常跟另一位「家庭電影大師」小津安二郎聯繫在一起，「小津接班人」的名號也常見各大媒體。

而是枝裕和本人並不喜歡這樣的稱號，在他的隨筆集中，顯然可以看出，相較於小津安二郎，他更推崇成瀨巳喜男。

確實，從內核來看，是枝裕和的電影與成瀨巳喜男的電影更接近，對家庭的表現方式與小津不同。

是枝裕和往往把某個家庭置於一種非日常的事件中，以此來表現日常的觀點，而小津電影則聚焦於每個家庭都會面臨的生離死別，於日常生活中揭露家庭崩壞的趨勢。

是枝裕和其實比小津更加溫暖，而且越往後，對人性就越發寬容，直到《海街日記》，這份溫情已經達到高峰。

▲海街日記劇照

另一方面，是枝裕和更多的是藉助於個人的體驗。

有根據拍紀錄片的體驗而拍攝的電影《幻之光》《下一站，天國》），有來自自己的生活的《步履不停》，或是來自某個觸動內心的社會事件的《無人知曉》《如父如子》。

有評論說，小津一輩子都在拍一個主題——「家庭的崩壞」，而是枝裕和永遠在拍「落後於時代的人」。

03

聚焦人和事背後的複雜

不批評、不直言悲傷

同為坎城電影節的寵兒，是枝裕和跟黑澤清一樣對這個世界懷有深深的不安，但與黑澤清將狂放的氣息灌注於平凡生活中的風格不同，是枝裕和從人與人相處的困境出發，在普通而平靜的假象下探討人性的出路。

《小偷家族》中，相互之間沒有血緣關係的一家人，卻在日常的生活中孕育出了家族之愛。這給以血緣為上的國人上了極有啟發意味的一課。

是枝導演再次將曾在《如父如子》中表述的問題拋給了觀眾：維繫親子關係的究竟是「血緣」，還是「時間」？

但跟《如父如子》不同，《小偷家族》顯得更加乾脆，這種乾脆跟電影中的人物處在困境中有關係。他們毫無退路，要維繫眼下的「家人關係」，除了物質上的需求，更重要的是情感上的需求。

▲即將出版的是枝裕和隨筆集

《拍電影時我在想的事》中文簡體版書影

熟悉是枝裕和的人都知道，他是拍紀錄片出身的，這或許也是他常常運用那種客觀視角的原因——不批評、不直言悲傷。在即將出版的新作《拍電影時我在想的事》一書中，他曾經這樣說：

「電影並非是用來審判人的，導演不是上帝也不是法官。設定壞人的角色可能會令故事世界易於理解，但與此相反，觀眾會將電影中的問題帶入自己的日常生活進行思考。我始終希望觀眾看完電影回歸日常的時候，他們對生活的看法會改變，這或許會成為帶著批判視角觀察日常的契機。」

在是枝裕和所有的電影中，都可以找到這段話的影子。

《無人知曉》對拋棄孩子的母親未做任何道德上的批判；《小偷家族》中作為慣犯的一家人，導演同樣沒有給予批判：「我無意在法律之外，再施加社會批判。」

在表達人物情感時，是枝裕和也並不直接拍哭泣、怒吼等激烈的情感表達，而是通過細節進行表達。

在電影《下一站，天國》中，井浦新飾演的望月走出過去的困境，決心去往天國之前，安排了一個特別漂亮的鏡頭，原著小說《下一站，天國》中這樣描述道：

「望月邁出右腳，這時，他的腳尖突然籠罩在一片亮光之中。他停下腳步，抬頭望向天花板，只見那裡開了一個四四方方的天窗。窗外，一彎皎潔的半月正凝望著他。望月抬頭看著月亮，接著閉上了雙眼。但他清楚地知道月色正映照在自己的身上——月光透過衣服滲入身體，仿佛在一點一點地滋潤他那顆乾涸的心。」

▲《下一站，天國》電影劇照

電影的藝術性在於體驗，它不同於電視劇的直白、不同於廣播劇的鮮明，而是真實的生活。因為生活中，每個人都是這個過程的體驗者，是枝的電影正是這份體驗的忠實還原。

「我想電影也應該儘量不直接言及悲傷和寂寞,而把那份悲傷和寂寞表現出來。在創作電影時,我也希望利用類似文章的『字裡行間』,依靠觀眾的想像力將其補充完整,讓他們參與到電影中來。」

在隨筆集《有如走路的速度》中，是枝裕和曾說道：並非我在孕育作品,作品也好,感情也好,早已蘊含在世界之中。我不過是將它們撿拾收集起來,然後捧在手心,展示給觀眾看。

就讓我們在大銀幕中守護這份感動和真誠，在是枝裕和的電影中能遇見世界、遇見自己。

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