戲曲·瓊劇｜記載著海南歷史文化發展的脈絡

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瓊劇武功

瓊劇武功屬南派，拳宗少林，曾使用真刀真槍，也有雜技表演。清末有不少名武師，能使用十幾件武器，並有飛劍穿柱、穿刀圈、舞火架等特技，建國後，兼學北派武打。

布景最早年大小班均在台中掛一白布，畫樂工圖案（鑼、鼓、嗩呐三樂師和樂器）。文、武場樂工分置於左右側。清末改為黑色或花布幕，兩側掛觀眾贈送的彩幅。“五四”運動後，開始用彩色和繡絨幕布，進而用各種繪畫布景（如廳坐、宮廷、樓閣、山水等），並按劇本場序起落。服裝原來只用漢、明兩朝冠服。官服蟒袍全是絨繡，書生、村姑、強盜只用白、黑、藍、紅等色的市衫、裙、袍套。靴鞋均是薄底；兵皂、強盜穿草履。建國前後始作改革，按劇本需要設計冠服。

代表劇目

瓊劇的藝術遺產豐富，它的傳統劇目分三部分：

一是文戲（以唱功為主），源於弋陽腔，雜以四平、青陽二腔，屬曲牌體制，滾唱發達，帶幫腔。如《槐蔭記》《琵琶記》等八百多出；

二是武戲（以做功、武打為主），劇目有《八仙慶壽》《六國封相》《古城會》《單刀會》以及《三國》《水滸》《薛家傳》《楊家將》《封神演義》等歷史、神話小說戲等四百多出；

三是文明戲，又稱時裝旗袍戲，劇目有《救國運動》《省港大罷工》《空谷蘭》《斷腸草》《秋瑾殉國》《啼笑因緣》等一百三十多出。

解放後經過整理、改編、創作和移植其他劇種的古裝、現代劇目共有一千五百多出。還出現了一批久演不衰的優秀劇目，如《紅葉題詩》《張文秀》《搜書院》《狗銜金釵》等。這些劇目，故事動人，唱詞通俗易懂，又富有哲理。

傳承價值

瓊劇中特色鮮明的藝術形式是其旅遊產業開發的物質性基礎。它傳承至今已形成帶幫腔的“曲牌體”“板腔體”兩種曲調和唱腔以及多樂器伴奏的演唱形式，還積澱了《張文秀》《紅葉題詩》《下南洋》等一批經典劇目，其演出服飾色彩鮮豔、寫意性強，具有較高的藝術審美價值。

瓊劇發展歷史悠久，有著深厚的歷史文化積澱。其發展經曆了明末清初時期形成，“五四”運動後喪失本色，新中國成立後重獲新生，“文革”時期發展陷入危機，中國共產党十一屆三中全會召開至今的撥亂反正、恢複發展的各個階段。它記載著海南歷史文化發展的脈絡，是一部活態歷史，是大陸傳統劇種在邊疆的傳承和發展，既有繼承，又有創新和發展，也是研究地方劇種歷史發展規律的活標本。

（圖片源於網絡）責編
：賈亭沂