周星馳的清醒和孤獨，是娛樂圈最稀缺的品質

迷影人生

娛樂達人,優質創作者

可是在那個年代，很多誤打誤撞進入娛樂圈的人，大都沒有高學曆，而是被生活所迫。

周星馳的學習成績並不好，於是他不想把時間浪費在學習上，早早進入社會，賺錢補貼家用。

最好笑的是，梁朝偉陪他去面試電視台的演員廣告，結果他沒考上，反而是梁朝偉被選中了。

但和傳統故事走向不同，落榜的周星馳並沒有就此沉寂，碌碌無名，從小就想當演員的他，報考了無線藝員訓練班。

好友梁朝偉有一雙憂鬱的眼睛，和天生的藝術氣質，他似乎被祖師爺追著賞飯吃，成為演員就是他的使命。

而周星馳除了長得還不錯，在最初進入演藝圈的那幾年，他沒有被任何人賞識。

換做任何一個人，都多少會有些挫敗感吧，但能成大氣候的人總能忍辱負重，他的跑龍套之路長達6年。

二、

說到跑龍套，周星馳說他會把自己放進每一個小角色裏，哪怕是只有幾秒鏡頭的，被打死的路人甲。

在這長達6年的時間裏，不知道是什麼給了周星馳信念，讓他覺得這樣的堅持有意義，而自己終有一天會被看到。

事實是，就算後來他大紅大紫，也極少有人知道，那幾秒鐘戲份的路人甲曾是他飾演的角色，但他依然義無反顧的將自己交給一個又一個路人甲。

1988年，就像所有小說中的男主角終會迎來曙光一樣，周星馳也迎來了他人生的轉折點。

這一年由他和萬梓良、李美鳳共同主演的電影《捕風漢子》上映，周星馳的表現得到李修賢的賞識，從而得到了電影《霹靂先鋒》的出演機會，並憑借該角色拿下了第25屆金馬獎最佳男配角和第8屆金像獎最佳男配角的提名。

獎項帶來的是接踵而至的資源，這時周星馳剛剛爆火，還沒確立他的表演風格，直到1990年他主演了喜劇《一本漫畫闖天涯》才讓他的無厘頭喜劇風格初見雛形。

三、

從此周星馳一發不可收拾，《賭聖》、《賭俠》、《逃學威龍》、《整蠱專家》、《審死官》等等，他打破了一個又一個票房紀錄，創下一個又一個票房神話。

1994年前後的中國電影百花齊放，受電影新浪潮運動的影響，香港、台灣乃至內地電影都在這段時間迎來了爆發期。

不需要考慮太多商業因素，反而讓創作者在較為寬松的環境中，靈感層出不窮。

各種文化和題材相互碰撞，擦出意想不到的火花，而市場的擴大也將周星馳的風格引入內地，極富新鮮感的搞笑讓內地觀眾將他奉為神明。

周星馳的喜劇從來不是單純的搞笑，他也有很認真的傳達他的思想，向觀眾表達他想說的話。

他也不是用大量的搞笑段子去堆積成一部電影，他每部電影都有明確的主題，而且很少跑偏，雖然無厘頭，但不是無尺度無下限。

真正的喜劇應該是用看似荒唐的故事和荒誕的台詞，講述對某件事的思考，從而發人深思，這才是周星馳的電影之所以擁有長足效應的原因。

四、

周星馳的作品中最無法讓人忽視的，大概是《大話西遊》了。

這部電影誕生於1995年，當時在香港上映時，無論是口碑或票房都遭遇了滑鐵盧，對經典神話極富想象力和顛覆性的改編，讓當時的人們一時無法適應。

最重要的是，觀眾沒看明白周星馳想通過電影表達什麼，《西遊記》原著的思想文化在大家腦海中紮根的太深了，很難有反轉效應。

而多年後當我們看懂了，才明白這是一部悲劇意味很濃的電影，也是從這時開始，他的創作開始進入一個新的階段，和他以往的作品有些許不同。

而說到《大話西遊》，又免不了想到那幾句經典的台詞。

周星馳在訪談中說，當他第一次想出台詞“愛你一萬年”時，他覺得很興奮，這種感受無論過去多少年，也難抑激動。

“愛你一萬年”現在聽起來是不是很土？根本就是一句不可能實現的承諾，可是當愛情擺在眼前的時候，又能用什麼詞句去形容那份心神激蕩？

周星馳是渴望愛的，他也會覺得愛很浪漫，是世界上不可褻瀆的情感，可是那句“曾經有一份真摯的感情擺在我面前，但我沒有珍惜”就像一句判詞，一句讖語。

周星馳至今未婚。

五、

周星馳在很多采訪中都被主持人刁難，故意被問到，是不是因為他太難相處，身邊朋友才一個接一個的離開，甚至與他對簿公堂？

周星馳只說自己運氣不夠好，他只是認真做事，可能在別人看來就變成“自私”“難搞”，事實有時候不是大家眼睛看到的樣子。

但天才也許就應該是孤獨的，他就應該站在高處，悲憫地看著這個世界。

說周星馳天馬行空，他有時又過於現實，說他搞笑，他又能讓觀眾掉眼淚。

《大話西遊》的最後，至尊寶為了責任放棄愛情，轉身離去的背影，落寞的像條狗。

沒有人不會因此哭泣，因為他走的那條孤獨的路，像極了周星馳走的路。

人活一世，都要戴些枷鎖，明明知道戴上就摘不下來，明明知道前方的路都是命運指引好的，也只能如此。

做一個選擇，有時不是為了看看結局是什麼，恰恰是知道結局，才做了這個選擇。

毛不易在《消愁》中唱到：“清醒的人最荒唐”，也許周星馳就是那個清醒的人吧。