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小編的世界 優質文選 宇宙

把藝術觸角伸到外太空,探究的還是人的局限|11月滬京展覽推薦


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2021年11月18日 -
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界面新聞09:00界面新聞官方帳號,優質財經領域創作者

記者 | 陳佳靖 林子人編輯 | 林子人1

上海

赫爾南·巴斯:選擇你自己的冒險

展覽時間:2021年10月27日-2022年1月9日

展覽地點:餘德耀美術館

門票:60元

赫爾南·巴斯《爆米花項鏈》,2020年布面丙烯 213.4 × 182.9厘米藝術家和立木畫廊(紐約/香港/首爾/倫敦)惠允私人收藏,韓國

在赫爾南·巴斯的畫筆下,身形單薄、介於青春期和成年期的年輕男孩是絕對的主角。他們身處或詭譎混亂或炫目華麗的場景中,或獨自沉思或凝視畫外,糅合了當代年輕人的孤獨自省和19世紀花花公子的詩意頹廢。此次展覽精選了20餘幅繪畫,展現了這位美國藝術家從2003年到2021年的藝術實踐。個展標題“選擇你自己的冒險”(Choose Your Own Adventure)引用自廣泛流行於20世紀八九十年代的同名美國童書系列標題,其理念是讓讀者“主動”參與故事,設想自己成為書中的主人公,選擇人物身份和敘事走向。巴斯在童年時期深受這套圖書影響,也難怪他的畫作也隱藏著某種“成長小說”的意涵。他曾說過:“總體而言,探險故事和冒險精神是我作品的一部分,也和我對《選擇你自己的冒險》這套書的喜愛息息相關……這一點與我對可怕而深不可測事物的興趣,全都互相交織在我的作品中。”

從展出的作品中,我們可以看出近20年來巴斯繪畫風格的變化。在其早期的作品中,融合抽象表現和裝飾圖案的超現實景觀幾乎將人物吞噬其中。而近年來的作品(特別是創作於2020-2021年的新作)傾向於以人物為畫面主體描繪,以細膩的筆觸和逼真的背景刻畫出一個個充滿戲劇張力,甚至略帶魔幻色彩的場景。在創作於2020年的《爆米花項鏈》中,一個身著黑衣的男孩倚靠著海岸邊的枯樹,把玩胸前的爆米花項鏈,神情睥睨宛若王座上的君王,身後的夕陽將天空暈染成橙紅色,為他鍍上壯麗的光暈。然而爆米花和華貴項鏈格格不入,四周飛舞的海鷗仿佛也在覬覦,尖利的喙直指男孩。某種平衡即將被打破的緊張感讓這張畫作異常有趣。

(同期展出的還有“莎拉·休斯:橋”,展覽時間為2021年11月6日-2022年1月9日。)

人參果

展覽時間:2021年11月5日-2022年2月28日

展覽地點:上海攝影藝術中心

門票:60元(全票)/40元(學生票)

《畢贛的母親》2021 畢贛

“人參果”攝影項目的靈感來源於周迅。“生活在一個泡泡裏,一舉一動被看在眼裏,卻感覺自己與世界是隔絕的。”為此,她與上海攝影藝術中心創始人、攝影師劉香成合作發起了“人參果”項目,旨在“重新找回自己”,用攝影的方式觀察、記錄那些支持和影響自己的人。“人參果”意喻飽含靈性與營養的人間果實,經歷從播種到豐收的完整過程,正如每個人的漫漫人生歷程,豐富且獨一。除了周迅以外,項目還邀請了畢贛、陳坤、竇靖童、黃覺與麥子、姜文與周韻、劉昊然、歐陽娜娜、舒淇參與攝影創作,同期劉香成也記錄下他們的幕後故事。

發起這個項目後,周迅回到了老家衢州,拍下了與童年摯友重聚的溫馨時光。在老同學面前,這位知名女演員沒有絲毫明星架子,在青翠的山野間,她開玩笑般仰起頭閉著眼,接受圍成一圈的朋友們的“快門無死角洗禮”。然後她又在北京松美術館成為劉昊然的拍攝對象,後者視她為最喜愛和尊敬的演員前輩。展覽中最有藝術感的作品是畢贛拍攝的他母親的剪影。只憑借一張照片,觀眾就能感受到導演對畫面、對物品和人物關系的超強掌控力。

亞歷克斯·伊斯雷爾:自由之路

展覽時間:2021年11月11日-2022年2月15日

展覽地點:複星藝術中心

門票:100元

“亞歷克斯·伊斯雷爾:自由之路”展覽現場 圖片來源:複星藝術中心

這是來自洛杉磯的美國藝術家亞歷克斯·伊斯雷爾(Alex Israel)在中國的首個美術館級大展,通過影像、繪畫、雕塑、訪談、裝置在內的多個系列代表作品,展現藝術家對洛杉磯地域元素的喜愛,以及他對大眾媒體、流行文化等觀念的獨特見解。伊斯雷爾將洛杉磯作為理解美國文化和美國夢的中心,用藝術實踐探索流行文化、好萊塢和名人崇拜的社會意義。

展廳二樓展出了伊斯雷爾的“自畫像”系列,藝術家側面頭像剪影形狀的畫布上出現了棕櫚大道的日落、加州陽光下的滑板少年、甚至是藝術家本人化作迪士尼動畫片中的一個角色,為森林中的小動物們讀故事書。展廳三樓展出了色彩繽紛的“海浪”系列、抽象漸變的霓虹噴漆“無題”系列以及對南加州景觀風物有所指涉的雕塑、裝置作品。最後,觀眾將在展廳一樓觀賞到伊斯雷爾自2011年開始制作的訪談類節目《As It LAys順其自然》。在節目中,伊斯雷爾隨機抽取卡片上的問題拋給接受采訪的洛杉磯名人。這些問題或嚴肅認真或荒誕不經或尖銳刺耳,無論嘉賓反應如何,伊斯雷爾問完即止,直接跳到下一個問題,借此引發人們對名人崇拜的反思。

巴黎建築1948-2020:城市進程的見證

展覽時間:2021年11月11日-2022年2月20日

展覽地點:西岸美術館

門票:120元

約翰·奧托·馮·斯普雷克爾森、保羅·安德魯以及彼得·賴斯,拉德芳斯大拱門,皮托,1982-1989年巴黎,蓬皮杜中心,法國國家現代藝術博物館-工業設計中心

眾所周知,19世紀拿破侖三世時期,奧斯曼主持了當時毀譽參半、如今看來遠見非凡的巴黎改建計劃。他在密集市區中征收土地、拆除建築物,規劃了一條條寬敞的大道作為巴黎交通幹道,並且嚴格規定了道路兩側建築物的高度和形式。這一改造計劃奠定了如今我們對巴黎城市景觀的印象。對巴黎這座城市而言,二戰結束是另一個轉折點——雖然二戰期間巴黎城區與古跡幸免於難,但戰爭結束後巴黎面臨著工業設施百廢待興、住房和基礎設施亟待改善的情況。“巴黎建築1948-2020:城市進程的見證”向觀眾系統性介紹了過去近70年間落成的巴黎建築,講述了戰後巴黎如何擴展成為大巴黎的故事。

此次展覽為西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目特展,展覽中的75個項目均來自蓬皮杜的建築收藏,包括草圖、初稿、圖紙、模型、采訪視頻等,是首次在中國大規模呈現蓬皮杜中心建築類館藏。展覽將二戰後新一代現代建築師,以及倫佐·皮亞諾、讓·努維爾、安藤忠雄、弗蘭克·蓋裏、雷姆·庫哈斯等國際建築大師的現代城市圖景構想濃縮於建築專題展,通過過去近70年間的諸多建築傑作及經典案列,從辦公、住宅、商業項目、大型工建項目、公共文化建築等類型,追溯了巴黎這座國際大都市意義深遠的演變歷程。

(同期展出的還有“陳維:Make Me Illusory”,展覽時間為2021年11月11日-2022年2月27日。)

牛皮紙包裹的月亮

展覽時間:2021年11月11日-2022年1月9日

展覽地點:Prada榮宅

門票:60元

Nathalie Djurberg & Hans Berg, Dark Side of the Moon, 2017

“牛皮紙包裹的月亮”是瑞典藝術家組合Nathalie Djurberg和Hans Berg共同構思的特定場域展覽,展覽標題致敬了英國詩人Carol Ann Duffy的詩歌《情人節》。兩位藝術家從2004年起合作創作,Djurberg開啟了基於木炭和粘土定格動畫的影片風格,Berg負責為其影片和裝置創作符合氛圍的配樂。他們的作品有股難以言喻的荒誕感,對白和故事情節近乎失去邏輯,人類、動物與怪物的界限模糊不清。

策展人、藝術評論人楊北辰表示:“怪物統禦著Djurberg與Berg的世界。這是一個狂歡節般的世界,具備著癲狂的節奏,觀者於其中需要面對各種富於挑戰性的畫面與敘事,卻又並不真的感到陌生。在這個暗黑童話的平行世界中充滿了離經叛道的動物、形態各異的妖魔以及面目不清的人類,這些非正常的存在物勾連著諸多當代議題:從性別的流動性到身份的多重性,從欲望的資本化到無所不在的肉體與情感的暴力。”

北京

徐冰:藝術卡門線

展覽時間:2021年11月6日-2022年4月12日

展覽地點:紅磚美術館

門票:110元

“徐冰天書號“發射前現場作業 徐冰工作室。圖片來源:紅磚美術館

“卡門線”被認為是外太空與地球大氣層的分界線。在這個展覽中,藝術家徐冰打造了一個太空藝術現場,他將其代表作《天書》中的基本元素印在一枚火箭箭體表面,以“徐冰天書號”命名,並於2021年2月1日在中國酒泉發射了這枚火箭。“徐冰天書號”安裝了一個5.5cm立方體的“天書魔方”,按計劃衛星將傳回魔方在外太空的即時影像。子級箭在完成推進任務後與載荷艙分離,回落地表,這些《天書》文字也隨著火箭經歷了上天入地的過程。

展覽通過大量的文字、圖片、視頻資料、藝術作品和對太空藝術歷史的梳理,探討了這枚“藝術火箭”的命運,以及由此引發的有關當代藝術與太空領域的交叉實踐、地球文明的誤區、誰有權使用太空資源等問題。正如徐冰所說:“對這個項目的界定,就像‘當代藝術’是什麼,同樣的難於界定。把藝術觸角伸到外太空,解決的還是地球上的事,探究的還是人的局限。最終尋求的還是新的、有效的哲學觀。”

辛迪·舍曼:亮相

展覽時間:2021年10月30日-2022年3月6日

展覽地點:路易威登北京Escape文化藝術空間

門票:免費

辛迪·舍曼,《小醜》(無題系列#414),2003,2021 Cindy Sherman照片由藝術家本人和Metro Pictures公司提供。圖片來源:路易威登北京Escape文化藝術空間

美國藝術家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)因與眾不同的自拍照而聞名。自1970年代起,她一直在探索身份的建構,她會將自己裝扮成年輕的好萊塢電影明星(《 無題電影劇照》,1977-1980;《屏幕後的投射》 ,1980) 、古典名作中的歷史人物 ( 《歷史肖像》 ,1989-1990)、小醜(《小醜》 ,2003-2004),亦或是一名男性 (《男人》, 2019-2020)。這些角色有很多十分迷人,但更多展現了怪誕的一面,指向了人性的古怪與醜陋,從而引起人們對某些刻板印象的關注。

辛迪·舍曼的肖像照常常處於現實與奇幻的交叉地帶 。從早期拍攝美人,到後來研究黑白的永恒性,再到近期探索色彩的躍動,從一開始 ,她就樹立了一套至今不變的創作原則:她總是親自掌鏡,向人們展示她兼任演員、服裝設計師、模特、技術員、燈光師、修圖師和全能藝術家的驚人才能。

安藤忠雄:青春

展覽時間:2021年10月12日-2022年1月9日

展覽地點:北京民生現代美術館

門票:150元

展覽現場,水之教堂。圖片來源:北京民生現代美術館

本展覽按照1:1比例複刻呈現了安藤忠雄“教堂三部曲”中的“光之教堂”和“水之教堂”,另外還首次再現了其經典建築“聯合國教科文組織冥想空間”。即便是並非永久陳設的建築展覽,安藤忠雄依然堅持打造“只有在這個地方才能呈現”的空間和光影,借此重新回溯既往的工作與生命歷程。

對於展覽的主題“青春”二字,安藤忠雄也再一次講述了他的理解。在他看來,青春不等於年齡,而是一種內心的狀態。他所做的象征著青春的藝術裝置青蘋果在世界各地掀起了熱潮,這件作品也將在此次展覽中展出。觀眾還將在展覽中看到大量建築模型、設計手稿、影片、旅行速寫和照片等,它們展現了建築師長期以來的視野與足跡。

存在之境:當代藝術展

展覽時間:10月22日-12月12日

展覽地點:清華大學藝術博物館一層展廳

門票:免費

展覽現場。圖片來源:清華大學藝術博物館

本展覽是一次對過去三十年中國當代藝術的回顧。參展的13位藝術家,如方力鈞、嶽敏君、陳劭雄、肖魯等,都是這一時期具有代表性的人物,他們的作品反映了藝術如何折射歷史境遇。

這三十年間,中國當代藝術蓬勃發展,得到了世界範圍內的關注和認可。另一方面,當代藝術作為社會學意義上的實踐,其整體形態的演變也反映了社會環境的變化。現代化、城市化、市場經濟等環境因素或交替進行,或平行運動,甚至相互幹涉影響,它們都成為藝術創作的話題。集體主義與個人主義,現實主義與烏托邦思想在這一時期並存,它們以各種具體的形式反複出現在藝術家的作品中,展現了他們對生存的思考和表達。