這三位年輕導演為金馬獎拍攝了廣告，有人還用了VR｜娛樂

當楊德昌電影《牯嶺街少年殺人事件》中的主角小四出現在今年的金馬獎海報上時，人們或多或少都從這個 15 歲的少年和他握著的手電筒上意識到，經歷了半個多世紀的金馬獎打算在新技術和舊傳統之間找到連接。

第 53 屆金馬獎主視覺海報，由黃海設計

金馬獎從 1962 年開辦至今，今年即將舉行第 53 屆，頒獎典禮預定在 11 月 26 日舉行。儘管還有三個月的時間，但相關活動與宣傳已經開始了，其中包括 8 月 10 日發布的主視覺海報。

海報設計師黃海曾經替《一代宗師》、《黃金時代》、《太陽照常升起》以及《捉妖記》等電影設計海報，六、七年前，他還是廣告公司的設計師，如今他已成為電影業界知名的海報設計師。黃海以楊德昌導演 1991 年的作品《牯嶺街少年殺人事件》作為主題，重現片中的主角小四拿著手電筒的形象。

楊德昌是「台灣電影新浪潮運動」中的代表人物，同時期的導演還包括執導了《戀戀風塵》《風櫃來的人》《千禧曼波》和《刺客聶隱娘》的侯孝賢。新浪潮運動為業內所帶來的影響毋庸置疑，第六代華人導演中如賈樟柯也曾公開說過，自己的創作受到台灣電影新浪潮的影響。

《牯嶺街少年殺人事件》的重要性不止於此，楊德昌希望透過這部片將台灣過去那一段充滿壓抑，不可揭露真相的年代，直白地攤在觀眾面前。當時台灣正處於戒嚴，又稱白色恐怖時期，人們的言論也受到了嚴格的控管。而 1961 年所發生的少年殺人事件，正是這部片的靈感。楊德昌也憑著此片被日本 「電影旬報」 選為年度最佳外國導演。

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如今，當人們重新回顧經典時，也希望思考電影的下一步，就如同海報的主要標語所說的一樣「回看來時，照亮前行」。

黃海表示當時收到邀約時，」電影之光」這個概念一直在他的腦海中盤旋，而今年剛好也是《牯嶺街少年殺人事件》發行後的第 25 年，因為數位修復計劃，即將在金馬影展中重現 4 小時的版本。

黃海當然不是唯一一個將此作為靈感的人。

趙德胤、陳哲毅與畢贛，三位年輕導演今年都被金馬執委會邀請拍攝一支 60 秒的形象廣告。為了給予三位導演最大的創作空間，金馬執委會製作前並沒有限制主題或方向。但巧合的是，三位導演當中，就有兩位是以重現經典作為主題創作。

陳哲藝請來了張震重回《牯嶺街少年殺人事件》拍攝現場

新加坡導演陳哲毅與黃海一樣，也想起了《牯嶺街少年殺人事件》。

陳哲藝 2013 年時曾被《 Variety 》影評人 Alissa Simon 選為最受關注的 10 位導演之一，那一年他 29 歲，才剛發表了首部長片《爸媽不在家》，這部片在海內外影展中共拿了 36 個獎項，包括坎城電影節的金攝影機獎，以及金馬獎的最佳新導演、最佳原著劇本獎，與最佳劇情片獎。李安曾說陳哲藝是作者型的導演，不管拍什麼片都會有自己的影子。

如今，他找來了張震回到《牯嶺街少年殺人事件》的拍攝地 「台北市建國高級中學」，重現 25 年前的時光。

趙德胤導演則是帶著《再見瓦城》的演員柯震東和吳可熙，兩人飾演侯孝賢導演 1986 年的作品《戀戀風塵》里的男女主角阿遠與阿雲，重現片中兩小無猜的情感。

出生於緬甸的趙德胤，16 歲的時候移民到台灣念書。他的作品時常以緬甸的生活為主題，透過寫實的方式記錄緬甸社會面臨政權與時代變遷，身處其中的小人物，辛苦生活的樣貌。

觀看趙德胤作品相關評論時，不時會看見生猛、有力、膽量等字眼。當他在 2011 年他發表了首部劇情長片《歸來的人》，隨即入圍釜山電影節與鹿特丹電影節，很快地，他受到了國際影壇的關注。
2013 年，趙德胤的第三部作品《冰毒》在柏林電影節放映，當時讓不少影評人留下深刻印象，。業內也曾有人稱趙德胤為侯孝賢接班人。

事實上，2009 年趙德胤就參加了金馬執委會所舉辦的「金馬電影學院」，這個學院招收具有潛力的導演，並邀請業內專業的電影人士陪同進行創作的一個課程。當時，趙德胤在侯孝賢的監製下完成短片《華新街記事》。

至於剛剛憑藉《路邊野餐》一舉成名的大陸導演畢贛，則是找來了侯孝賢導演長年合作的夥伴姚宏易擔任攝影師，拍攝場景回到《路邊野餐》的所在地。

畢贛找了《路邊野餐》的演員陳昇與衛衛拍攝廣告

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但這些重現的「經典」都和過去有了很大的不同。

為了擺脫人們對他的作品的既定想像，也希望找出未來的電影樣貌，趙德胤這次找來了好萊塢特效公司「數字王國」（ Digital Domain ）合作，打算加入時下流行的 VR 技術。VR 技術改變了過往的拍攝方式，包括演員的妝容、走位，不再需要太多現場實拍的素材，在拍攝時對自然光也更為倚賴，畢竟 VR

是以全景拍攝為主，現場的一切會被拍攝進去。因此，像是過去片場中燈光、收音等人員可能都需要精簡，也更需要在有自然光的情況下捕捉光影。

同時，趙德胤認為，因為新技術的加入，導演的控制力減少了。過去人們說故事，可能會在情節中放入「引導」的線索，但在 VR 拍攝上可能行不通了。「VR 給觀眾一個自由感，可以自由觀看，並不是導演主導，而是觀眾選擇想看什麼 。」趙德胤在接受《好奇心日報（www.qdaily.com）》採訪時說。

趙德胤找了《再見瓦城》的演員柯震東與吳可熙拍攝廣告

技術當然不是用來判定電影行業是否持續保持創造力的唯一標準。比如侯孝賢就堅持在《刺客聶隱娘》中使用膠片拍攝。擔任攝影且向來被認定為「膠片主義者」的李屏賓稱，數字攝影機看似方便，其實並不比膠片還要穩定。

但考慮到從黑白片開始，到彩色片、無聲片到有聲片、模擬到數字、2D 到 3D ，電腦動畫與特效的加入，一直到現在的 VR 與 AR，新技術始終是擺在電影從業者面前的一個大問題。

這三個廣告的發布時間預計在九月，確定的時間尚未公布。從海報和廣告片目前透露出的訊息來看，同樣可以期待的是金馬獎正在認真考慮創造力和新生力量這件事，它可能會比以往看起來更年輕。

畢竟若與創辦時期就希望與金馬獎做出區隔、鼓勵創新的台北電影節來說，金馬獎的評選範圍更廣，並且擁有更多的電影人角逐，在這樣的前提之下，總是帶給人一種更為權威也更傳統的印象。

題圖：金馬影展官方粉絲專頁

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