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小編的世界 優質文選 c21

這三位年輕導演為金馬獎拍攝了廣告,有人還用了VR|娛樂


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2017年11月09日 -
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好奇心日報

當楊德昌電影《牯嶺街少年殺人事件》中的主角小四出現在今年的金馬獎海報上時,人們或多或少都從這個 15 歲的少年和他握著的手電筒上意識到,經歷了半個多世紀的金馬獎打算在新技術和舊傳統之間找到連接。

第 53 屆金馬獎主視覺海報,由黃海設計

金馬獎從 1962 年開辦至今,今年即將舉行第 53 屆,頒獎典禮預定在 11 月 26 日舉行。儘管還有三個月的時間,但相關活動與宣傳已經開始了,其中包括 8 月 10 日發布的主視覺海報。

海報設計師黃海曾經替《一代宗師》、《黃金時代》、《太陽照常升起》以及《捉妖記》等電影設計海報,六、七年前,他還是廣告公司的設計師,如今他已成為電影業界知名的海報設計師。黃海以楊德昌導演 1991 年的作品《牯嶺街少年殺人事件》作為主題,重現片中的主角小四拿著手電筒的形象。

楊德昌是「台灣電影新浪潮運動」中的代表人物,同時期的導演還包括執導了《戀戀風塵》《風櫃來的人》《千禧曼波》和《刺客聶隱娘》的侯孝賢。新浪潮運動為業內所帶來的影響毋庸置疑,第六代華人導演中如賈樟柯也曾公開說過,自己的創作受到台灣電影新浪潮的影響。

《牯嶺街少年殺人事件》的重要性不止於此,楊德昌希望透過這部片將台灣過去那一段充滿壓抑,不可揭露真相的年代,直白地攤在觀眾面前。當時台灣正處於戒嚴,又稱白色恐怖時期,人們的言論也受到了嚴格的控管。而 1961 年所發生的少年殺人事件,正是這部片的靈感。楊德昌也憑著此片被日本 「電影旬報」 選為年度最佳外國導演。

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如今,當人們重新回顧經典時,也希望思考電影的下一步,就如同海報的主要標語所說的一樣「回看來時,照亮前行」。

黃海表示當時收到邀約時,」電影之光」這個概念一直在他的腦海中盤旋,而今年剛好也是《牯嶺街少年殺人事件》發行後的第 25 年,因為數位修復計劃,即將在金馬影展中重現 4 小時的版本。

黃海當然不是唯一一個將此作為靈感的人。

趙德胤、陳哲毅與畢贛,三位年輕導演今年都被金馬執委會邀請拍攝一支 60 秒的形象廣告。為了給予三位導演最大的創作空間,金馬執委會製作前並沒有限制主題或方向。但巧合的是,三位導演當中,就有兩位是以重現經典作為主題創作。

陳哲藝請來了張震重回《牯嶺街少年殺人事件》拍攝現場

新加坡導演陳哲毅與黃海一樣,也想起了《牯嶺街少年殺人事件》。

陳哲藝 2013 年時曾被《 Variety 》影評人 Alissa Simon 選為最受關注的 10 位導演之一,那一年他 29 歲,才剛發表了首部長片《爸媽不在家》,這部片在海內外影展中共拿了 36 個獎項,包括坎城電影節的金攝影機獎,以及金馬獎的最佳新導演、最佳原著劇本獎,與最佳劇情片獎。李安曾說陳哲藝是作者型的導演,不管拍什麼片都會有自己的影子。

如今,他找來了張震回到《牯嶺街少年殺人事件》的拍攝地 「台北市建國高級中學」,重現 25 年前的時光。

趙德胤導演則是帶著《再見瓦城》的演員柯震東和吳可熙,兩人飾演侯孝賢導演 1986 年的作品《戀戀風塵》里的男女主角阿遠與阿雲,重現片中兩小無猜的情感。

出生於緬甸的趙德胤,16 歲的時候移民到台灣念書。他的作品時常以緬甸的生活為主題,透過寫實的方式記錄緬甸社會面臨政權與時代變遷,身處其中的小人物,辛苦生活的樣貌。

觀看趙德胤作品相關評論時,不時會看見生猛、有力、膽量等字眼。當他在 2011 年他發表了首部劇情長片《歸來的人》,隨即入圍釜山電影節與鹿特丹電影節,很快地,他受到了國際影壇的關注。
2013 年,趙德胤的第三部作品《冰毒》在柏林電影節放映,當時讓不少影評人留下深刻印象,。業內也曾有人稱趙德胤為侯孝賢接班人。

事實上,2009 年趙德胤就參加了金馬執委會所舉辦的「金馬電影學院」,這個學院招收具有潛力的導演,並邀請業內專業的電影人士陪同進行創作的一個課程。當時,趙德胤在侯孝賢的監製下完成短片《華新街記事》。

至於剛剛憑藉《路邊野餐》一舉成名的大陸導演畢贛,則是找來了侯孝賢導演長年合作的夥伴姚宏易擔任攝影師,拍攝場景回到《路邊野餐》的所在地。

畢贛找了《路邊野餐》的演員陳昇與衛衛拍攝廣告

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但這些重現的「經典」都和過去有了很大的不同。

為了擺脫人們對他的作品的既定想像,也希望找出未來的電影樣貌,趙德胤這次找來了好萊塢特效公司「數字王國」( Digital Domain )合作,打算加入時下流行的 VR 技術。VR 技術改變了過往的拍攝方式,包括演員的妝容、走位,不再需要太多現場實拍的素材,在拍攝時對自然光也更為倚賴,畢竟 VR

是以全景拍攝為主,現場的一切會被拍攝進去。因此,像是過去片場中燈光、收音等人員可能都需要精簡,也更需要在有自然光的情況下捕捉光影。

同時,趙德胤認為,因為新技術的加入,導演的控制力減少了。過去人們說故事,可能會在情節中放入「引導」的線索,但在 VR 拍攝上可能行不通了。「VR 給觀眾一個自由感,可以自由觀看,並不是導演主導,而是觀眾選擇想看什麼 。」趙德胤在接受《好奇心日報(www.qdaily.com)》採訪時說。

趙德胤找了《再見瓦城》的演員柯震東與吳可熙拍攝廣告

技術當然不是用來判定電影行業是否持續保持創造力的唯一標準。比如侯孝賢就堅持在《刺客聶隱娘》中使用膠片拍攝。擔任攝影且向來被認定為「膠片主義者」的李屏賓稱,數字攝影機看似方便,其實並不比膠片還要穩定。

但考慮到從黑白片開始,到彩色片、無聲片到有聲片、模擬到數字、2D 到 3D ,電腦動畫與特效的加入,一直到現在的 VR 與 AR,新技術始終是擺在電影從業者面前的一個大問題。

這三個廣告的發布時間預計在九月,確定的時間尚未公布。從海報和廣告片目前透露出的訊息來看,同樣可以期待的是金馬獎正在認真考慮創造力和新生力量這件事,它可能會比以往看起來更年輕。

畢竟若與創辦時期就希望與金馬獎做出區隔、鼓勵創新的台北電影節來說,金馬獎的評選範圍更廣,並且擁有更多的電影人角逐,在這樣的前提之下,總是帶給人一種更為權威也更傳統的印象。

題圖:金馬影展官方粉絲專頁

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