Beyond的音樂珍品，家駒的天才之作，副歌旋律的創作僅用了十分鐘

一路有家駒

Beyond的非洲之行是一次意義重大的探訪，此行令樂隊的創作視野和音樂語言起了微妙的變化。非洲的滿目瘡痍和貧窮凋敝深深震撼了黃家駒，並激發了他的創作衝動，他決定要在作品中融入苦難和疾呼，儘管這些悲苦看似遙遠且與自己毫不相干，但作為一名有良知的音樂人，他知道這是他必須要做的。

繼「海闊天空」之後，這是成蹊第二次將一首單曲的過往文字彙總集結，這第二首歌便是「Amani」。

1991年去非洲之前，Beyond的創作眼界只有香港和自身，家駒一定有過這樣的疑惑，會不會全世界都是眼前香港的這個樣子？在非洲的見聞，衝擊和顛覆了家駒的固有思維，他意識到，原來在有些地方的有些人眼裡，和平與愛只是存在於幻想中的虛擬之物。

普通人到了非洲，欣賞一下景觀，感受一下落後，跟動物合個影，僅此而已。家駒卻不一樣，非洲之旅好像打開了他的一扇心門，讓他更加清醒地審視著這個世界，戰爭與和平，動盪與安寧，貧窮與富足，枷鎖與自由，這些之前未曾思考過的話題一股腦地衝進了他的心裡。

Beyond，意為超越，但絕不只是音樂上的超越，還有靈魂和思想層面的超越。我始終認為，讓家駒去紐幾內亞採風，讓Beyond去探訪非洲，是香港宣明會的明智之舉，似乎沒有比他們更合適的人選了。

善良不是說說而已，善良是從行動里自然滲出的。回港後，Beyond一手創建了第三世界基金會，為了給第三世界籌款，他們將再見理想專輯的版權捐贈給基金會，僅此一項就為基金會帶來了大約600萬港幣的善款。此外，家駒還以作品呼籲人們關注第三世界，箇中精品比如可知道、Amani等。

Amani的副歌部分是家駒在非洲寫成的，譜曲時間僅用了10分鐘不到，正如劉卓輝所說，這樣的人除了天才還能說什麼呢。尋常歌手的確寫不出這樣大格局大手筆的歌，不是音樂素養不夠，而是精神高度達不到。音樂，需要作者自己先被打動和感染，然後才有可能影響全世界。

「我們走在前面，好應該回頭看看，給他們扶一把！」

透過一首Amani，我們能解讀出許多信息，有Beyond樂隊的精神內核，有家駒的胸懷和擔當，也有音樂層面的別樣之美，它雖不張揚卻力量萬千，它雖不華麗卻色澤動人，是當之無愧的曠世經典。成蹊曾說過，哪怕《猶豫》里只有Amani一首歌，這張專輯也照樣稱得起偉大。

Amani採用了欲揚先抑自然過渡的方式來推進旋律，全曲營造出的呼籲感和急切感極為強烈，讓人無可抗拒地被深深感染。

清脆的木吉他和手鼓小心翼翼地緩緩響起，生怕掩蓋了唱詩班孩子們脆弱的聲音。初段的童聲天真無助，家駒沙啞的聲線里流淌著熱切的關懷，歌曲前半程始終不急不緩，使那份呼籲感越積越厚。情緒逐漸攀升到頂點，電吉他的嘶鳴一躍而起，歌者和聽者的心境一併共鳴釋放。

木吉他和電吉他，一個如泣如訴，一個狂瀉千里，木吉他默默地呼籲和描述，電吉他憤怒地譴責和爆發，兩者的配合相得益彰十分默契。

家駒和孩子們齊聲疾呼時，所有的樂器都安靜下來為這疾呼讓路，氛圍無比震撼。最後，在一次又一次反覆的呼叫聲中，家駒的聲音逐漸褪去，只留下一個孩子無力的吟唱。

這首歌的主唱是家駒麼？不，從來都不是，而是那一群兒童。以孩子聲音開始，以孩子聲音結束，家駒只是把自己放在了普通呼籲者的位置上。旋律、配器、歌詞都是極簡的，但卻有大愛無疆、大道至簡和大音希聲之感，始終有一股巨大的聲浪衝擊著聽者的心。

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

祂 主宰世上一切

祂的歌唱出愛

祂的真理遍布這地球

祂 怎麼一去不返

祂可否會感到

烽煙掩蓋天空與未來

無助與冰凍的眼睛

流淚看天際帶悲憤

是控訴戰爭到最後

傷痛是兒童

我向世界呼叫

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

TUNA TAKA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

天 天空可見飛鳥

驚慌展翅飛舞

穿梭天際只想覓自由

心 千億顆愛心碎

今天一切厄困

仿佛真理消失在地球

無助與冰凍的眼睛

流淚看天際帶悲憤

是控訴戰爭到最後

傷痛是兒童

我向世界呼叫

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

TUNA TAKA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

權利與擁有的鬥爭

愚昧與偏見的爭鬥

若這裡戰爭到最後

怎會是和平

我向世界呼叫

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

TUNA TAKA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

再次再次呼叫

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

TUNA TAKA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

再次再次呼叫

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

TUNA TAKA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

歌詞中的外文是肯亞的斯瓦西里語，AMANI意為和平，NAKUPENDA NAKUPENDA WEWE意為我們愛你，TUNA TAKA WE WE是我們需要你的意思。

記得很多歌迷都說，Amani聽起來有聖歌的味道，確實如此。無論是作品的立意、編曲、演唱以及和聲，都完美到無可挑剔。孩子的聲音，家駒的唱腔，樂器的音色和結構的創意，讓歌曲爆發出極強的推動力和感召力。

想像一下，如果在某間教堂里響起這首歌會是什麼場景？不需要多麼繁瑣的配樂，只要有木吉他和人聲合唱就夠宏大了，效果足可媲美萊昂納德·科恩的「Hallelujah」。

在眾多Beyond粉絲心中，91年生命接觸演唱會現場版的Amani，也是不可複製的經典。如今再看這段影像感慨萬千，是啊，這才是真正的「他的歌唱出愛」，但很可惜，他已經一去不返。以人為本並不是太難，難的是以他人和陌生人為本。以天下為己任，君子之風也。

非洲氣息的手鼓和民謠味道的木吉他由遠及近，神聖安靜。剛一進副歌，家駒就因用力過猛掃斷了琴弦，無奈將手裡的六弦琴換成了十二弦琴。在一聲巨大的嘆息之後，電吉他憤然而起，全場觀眾的情緒被引至最高潮。

黑色的木吉他，紅色的電吉他，鑰匙形狀的耳墜，滿手晶瑩發亮的戒指，一群懵懂的孩子，四子同心的場面……就像這首歌的完美氣質一樣，台上的所有細節都給人完美之感，充滿了光明的能量。

Amani的演唱部分值得仔細品鑑，家駒的聲音不做過多修飾全憑氣息推出，真誠熱烈，感染力一流，從耳入，到心仍不止，有碰觸靈魂的感覺，只有用靈魂去創作和歌唱才能讓作品經久不衰。從問世到今天，Amani已經傳唱了28年，每次聽都不忍中斷，它太振聾發聵了，能在喚醒良知的同時將冷漠和麻木一掃而光。

看著家駒留在第三世界的一張張舊照，聽著Amani的音符一個個跳出，恍惚間，你會獲得一種神聖的和諧美感。音樂作品的和諧之美，不是單靠某一個突出項來製造的，當人和歌、形和神做到渾然一體時，這種和諧會自然出現。

你若問我Amani還能傳唱多久？我只能回答，會長過時間本身。