楊志剛在《演員請就位》上的轉變已把娛樂圈的潛規則說得夠通透了

清淺之說

在市場初評時，楊志剛被評為S級。原本以為這位演了二十年戲的“老戲骨”可以呈現像溫崢嶸那樣的表演，沒想到是高估了，呈現的片段分分鐘讓人出戲，既不是喜劇，也不是悲劇，像是在念台詞，沒法讓人看到什麼表演的東西，完全不像演戲多年、像S級表演出來的東西。

早在表演開始前的排練花絮裏，就可斷定他呈現的將是糟糕的表演。他們拿到的《受益人》片段是個悲劇，可楊志剛卻非要加點喜劇的料，不顧搭檔郭曉婷的感受，哪怕是原主演大鵬前來勸說也沒用，且也不排練，堅持各自把台詞念好，對個一兩遍就行了，對太多就沒感覺了。而其搭檔郭曉婷卻覺得要多對戲才能碰撞出火花，別的組也是通過對戲進入狀態的，但郭曉婷還是勸不動楊志剛，哪怕是急哭了也沒用。

就這樣，跟何昶希、張逸傑《陳情令》，陳宥維、王楚然《三生三世十裏桃花》一樣糟糕的表演誕生了。一個S+一個A（郭曉婷市場評級A級第一名）敗給了兩個B級張海宇和孫千，更有意思的是楊志剛首輪淘汰賽就結束比賽了，而孫千、張海宇則進入24強。

當《受益人》片段表演完後，爾冬升委婉地表示，他媽媽很愛看楊志剛的戲，有時他也會在一邊看，看來看去不同的劇裏楊志剛都是一個演法，言外之意是楊志剛的表演模式化。

在第二次表演《誤殺》結束後，楊志剛的發言裏也等於間接承認了這一點。他說這次參加《演員請就位》改變了他對綜藝的看法，他來這個綜藝是來對了，因為已經有十年沒有人給他認真地講過戲了，每次都是演一兩次就過了，都說挺好的，沒有人會跟他提要求或說不同的看法。這樣的狀況讓他麻木了，對演戲已經沒有了感覺。他非常感謝陳凱歌給他這麼細心地摳戲、講戲，讓他再次找到了演戲的快感。

而之所以十年沒人敢叫他演第三遍，輕易地就讓他過了，是因為他有一個導演兼編劇的哥哥郭靖宇。郭靖宇堪稱扶弟魔，拍的很多戲都讓自己的弟弟主演。導演就是自己的哥，哥又這麼寵溺弟弟，自然不可能來第三遍、第四遍。時間一久也就看不到自己的問題，導演說自己挺好的，喜歡看他劇的粉絲也說挺好的，於是自己也覺得挺好的，演戲幾十年一個樣。

這就跟譚松韻參加《演員的誕生》時一樣，當其演完《像霧像風又像雨》片段後，台下三位評委章子怡、宋丹丹、劉燁全是黑臉，而在其演的中途有大笑的，還有直搖頭的。當指出譚松韻等的問題是沒有信任感，卻又在誇張地表演後，譚松韻失聲痛哭。她不是因被批評哭，而是終於有人指出自己的問題了。她說這些年演戲個個都說她演的挺好的，她完全看不到自己的問題，盡管知道自己不夠好，卻又不知如何提高。

而像楊志剛、譚松韻這樣因沒人指出自己的問題導致演戲刻板化、模式化的藝人大把，尤其是鮮肉小花等一切有粉絲捧或經紀公司捧或親戚捧的藝人。不管他們演得怎樣，差還是好，得到的答案都是一樣的——你演得挺好，甚至是不管你演什麼我都覺得你是最捧的。時間一久，哪怕原來有一顆想做好演員的心也會變得麻木，反正已經有人肯定自己了、在捧自己了，不管演得好與壞都有人看，努力幹啥。於是整個娛樂圈演技水平就這樣大幅下降，爛片一堆。

對於一批又一批的爛片，不是誰的死忠粉的觀眾很無奈，但沒得選，土豆、西紅柿都這麼難吃，你不吃只能餓了。於是爛片在有藝人的粉絲捧的同時，還有一撮沒得選的觀眾會在邊看邊罵，而一罵，吃瓜群眾的興趣就起來了，於是爛片又在被罵中“吸引”來了一批觀眾。而爛片只要還有市場，制片人就會繼續一樣的制造模式，請演技十年如一日的有人氣的藝人演，或力捧的新人演，再搭幾個演技好的。就這樣惡性循環。

《演員請就位》也是在走這樣的老路，打著演技比拼的幌子，請來一堆新人、一堆出道有些時日但不夠紅的藝人，再請來一堆演技派搭戲。節目一開始就把大半演技派淘汰，只留一小部分演技派，同時選擇幾個只有流量的，再選一些中等水平的，這樣話題、希望全有了。那小部分留下的演技派的作用是不讓觀眾對節目太失望，那幾位流量就是創造話題的，那部分中等水平的就是平衡兩者的。最終勝出的還是流量，走到最後那一兩位演技派不過是長期配角，中等水平者不過是潤滑油。

只是資本總是逐利的，當觀眾看膩某鮮肉或小花後，很快資本又會找到新的人。說到底，不管這鮮肉小花現在多紅，不過是資本的棋子。如果鮮肉小花沒追求，沒能在最紅時轉型，最終只會淪為資本的犧牲品。所以演技派不管是在《演員請就位》的舞台上被淘汰，還是在別的舞台上被淘汰，都無需太絕望，花無千日紅，那些靠資本起來的所謂演技大有進步、演得好的鮮肉小花只是一時風光。只要演技修煉到家，雖說演主角不可能（資本掌控下，主角只為經濟實力雄厚者准備），但配角還是可能的，混口飯吃不成問題。

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