新武俠劇創新到底有多難，不是不能創新，是誰也做不到創新

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新武俠的創作難點

武俠作品，從文化創作角度來講，目前分為三大類，一個是具有真實歷史背景下的武俠作品；其次是以金庸、古龍、梁羽生老先生為代表的偽歷史的武俠作品，最後，就是以網絡為代表的虛無歷史的武俠作品。

真實歷史武俠作品：

以《大俠霍元甲》為例，觀眾們都喜歡，因為這是真實的歷史人物，富有傳奇性，很多人都說，武俠劇就應該在歷史的基礎上去創作，可是誰也不知道，歷史的武俠劇，很難拍，更很難寫作，審核的要求之高已經超出想象，就因為裏面有歷史兩字，因為歷史不是虛無，是真實存在的，裏面基本的人物關系，和事件發展的脈絡不能輕易改變，不是不可以考慮藝術來自生活高於生活，可以誇張，但必須得到評審的認可。

也許你認為上述不叫事，但我毫不誇張的說，全都是事！

比如說，劇中人物的服飾造型問題需要歷史依據，主要人物卷入的歷史事件，這個事件可有歷史依據，種種歷史依據，都要在審核中拿出證據出來，收集歷史依據通過嚴格的審核是歷史武俠作品中最大的難點。

如果創作時間是幾個月，那審核時間很可能是半年到一年的時間，你會天天奔跑在審核的路上。

金庸等武俠作品：

此類武俠作品，是所有武俠類型作品中，執行操作最為便利的一種，因為這是代表偽歷史作品，什麼叫偽歷史武俠作品，也是有歷史背景，通過設定的虛無故事結構，與歷史背景相結合，金庸老先生屬於結合最好的一位，其次是梁羽生，最後古龍，不過古龍的作品幾乎只有歷史朝代，沒有任何時件背景。

該類武俠作品，適用於創作、創新，也適用於執行拍攝，可是也是有難度的，主要是版權授權和演員設定，因為每一個作者都有自己的角色形象，所以作者對演員的挑剔程度非常高，這可不是吃一次飯，要花多少錢的事情，而是志趣相投的事情，有了志趣相投，也才會有後來的版權授權，同時作者會參與劇本的創作，也會審核劇本的創作，也許審核機構不難通過，但是作者的滿意程度是一個難點。

不要以為簡單，大師的作品誰都想要，但就是不給你也沒有招，如果給了，編劇水平他也會要求嚴格，即便編劇水平到位，劇本藝術也會出現問題，即便這幾項都過了，平台、播台、審核機構還是會給出自己的意見，雙方還需要再次磨合，沒有個一年真的很難說。

最後的虛無武俠作品：流量大的IP不愁沒有人看，但這有個問題，此類武俠作品不缺觀眾，但是容易引發一些學術觀念道德問題，因為此類作品幾乎都是宮廷鬥、情愛鬥、戰場鬥、對決鬥，沒有國也沒有家的大義情懷，只有虛無的恩愛情仇，很受當下年輕人喜歡，但是容易引發業內學術界的反對，甚至批評。

難點還是在審核平台上，不說了，但是有一條很重要，這一條適用於以上三類作品，那就是創新認可的周期。

群體認可是創新的第一風險？

創新可以說是先個人行為，後群體行為，一個人先提出思想創意，但是這種創意也是經過加班熬夜形成的，可是這種辛苦越往後會發現越覺得不值得，因為你的創新也許不會被認可，甚至被否定，提出修改，乍一看也就是文字修改，其實這裏面包含這許多創作者的淚水，創意被否，提出修改，損失效率也損失質量，因為創新的第一關就是群體認可，至於哪些群體，咱也不說了，反正很多，觀眾屬於第二批認可考驗，如果觀眾不認可創新，挺多會批評，但未必會影響收入，可怕的是創新如果不通過，對制片人、劇務都是一個麻煩，會承擔很多巨大的成本。

當然你也可以說要對藝術負責，可是咱們要清楚，電視劇不是純粹的藝術，畢竟是也是商業娛樂產品，成本之高難以想象，所以把創新丟給編劇，那編劇的風險就會增加，本來還能賺點錢的事情，變成了一分錢都拿不到，創新不反對，但是也要先填飽肚子吧。

武俠片發展至今，類型融合的特征越來越明顯。徐克有句名言，有人的地方就是江湖，武俠劇、武俠電影是從中國文化底色裏孕育出來的影視題材，它既展現了中國人在現實中的俠義精神，又寄托了國人對於江湖、對於更超乎現實的精神層面的想象。武俠味的繼承並不拘泥於固化思維的“俠之大者，為國為民”。在不同的新式武俠劇裏，呈現出不同的主題，《月上重火》是“和解與救贖”，《暮白首》是“放下”，《俠探簡不知》與《少年遊之一寸相思》等新武俠的俠義精神是年輕化的，需要結合現代年輕人的心理需求去改編。