咪咕匯的音樂元宇宙大賞，為什麼值得期待？

一組統計數據顯示，國內有近700家公司申請了“元宇宙”商標。在“萬物皆可元宇宙”的情緒下，元宇宙概念股亦成為二級市場上的黑馬。從VR設備到遊戲公司、IP產業鏈、社交平台，一時間可謂“漲”聲四起。

事實上，很多人對元宇宙的理解局限於電影《頭號玩家》展示出的未來遊戲圖景。但是從產業端來看，元宇宙絕不是一個用來避世的精神烏托邦。用遊戲視角去理解、投資元宇宙，顯然並不明智。

對於行業來說，如何把元宇宙引向正確的發展道路、讓公眾對元宇宙樹立起科學的認知框架顯得尤為重要。在這件事上事實勝於雄辯，市場需要一個融入元宇宙解決方案的應用案例來講好這個科技故事。

眼下，“致敬熱愛——動感地帶･第十五屆音樂盛典咪咕匯”或許將成為走在前沿的應用案例之一。

自12月初對外官宣起，中國移動咪咕公司帶來系列科幻感濃厚的創意內容，宣布將以“音樂+冰雪+社區”玩法開啟音樂元宇宙。此前，咪咕公司也曾對外表示，“將為迎接冬奧會打造一台完全基於元宇宙邏輯的線上演唱會。”

那麼，元宇宙究竟會以怎樣的形態出現在物理世界，又是否能和當下千行百業的數字化轉型產生交集？

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在咪咕匯上演前夕，我們不妨做一次猜想。

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咪咕音樂元宇宙，如何創造冬奧新火種？

一年前特拉維斯·斯科特開在《堡壘之夜》的演唱會，叩開了音樂元宇宙的大門。但說到底，這場演唱會充其量只能歸類為營銷手段，並沒有為音樂產業提供戰略縱深。相比之下，即將登場的本屆咪咕匯融入了更深入的思考。

咪咕匯是為盤點每年音樂發展打造的華語樂壇首個數字音樂頒獎典禮。在15年的發展過程中，咪咕匯堅持初心與匠心，積累了可觀的IP勢能。咪咕匯主張“讓數據說話”，其兼顧權威性與互動性的內容制作也得到行業充分認可。

在本屆咪咕匯上，除了G.E.M.鄧紫棋、黑豹樂隊、李宇春、五月天、許嵩、薛之謙、周傑倫、周深等豪華的嘉賓陣容和繽紛節目外，還有一項特殊目標——助力冰雪運動，致敬北京冬奧。可以預見，把不同時空、主場串聯在一起形成共振，必然要通過咪咕的元宇宙布局來發揮作用。

自2016年起，咪咕匯就引入4K、VR技術，率先把國內音樂盛典推向4K時代；2018年打造了「全球音樂頒獎典禮歷史上首場5G真4K直播」；2019年打造了「全球首場5G+4K+VR/AR全場沉浸式音樂盛典」；2020年升級實現了端到端4K+8K超高清內容，用戶足不出戶就可以通過多屏同看、雲觀眾、雲包廂等創新功能，享受到在線社交、多視角欣賞演出、現場同頻互動的超預期體驗。

這些科技積累為咪咕的音樂元宇宙提供了堅實基礎，通過手機、平板等隨處可見的智能設備，用戶可以擺脫時空的限制，隨意進入不同的內容現場。

本屆咪咕匯就有多個互聯互通的現場：上海梅奔萬人場館的咪咕匯演出現場；“冰雪+音樂”聯動的第二現場冰雪派對；智能穿戴品牌PICO全國線下門店的VR現場；北京、成都兩地咪咕咖啡的N現場。

四大現場既有交集又有差異，用戶可以根據自身情況選擇通過智能設備或前往對應地點進入這個四大現場組成的音樂元宇宙當中。值得一提的是，冰雪主題現場還能看到完美複刻穀愛淩真人的數智達人MEET GU。MEET GU將與穀愛淩本人同框互動，大有元宇宙與真實世界相互促進、相互融合的美好寓意。

MEET GU的產品形態，可能更接近於大眾心智裏的“元宇宙載體”。這套數智達人產品通過表情遷移、人臉重建、語音合成、虛實合成、人臉擬合等多項技術，可以將真實人類“投映”到VR世界，或是將虛擬人物帶入現實場景，打破虛擬與現實的次元壁。

目前咪咕旗下的超寫實格鬥數智達人——尤子希、超寫實籃球數智達人“古逸飛”都在各自的領域擔任起相應工作，在與賽事、用戶的交互中快速學習成長。在咪咕元宇宙中，他們的定位類似於《頭號玩家》裏的NPC，能夠為用戶提供幫助和指引。或許在不遠的將來，用戶將通過這套技術創造的數智分身進入一個繽紛的虛擬世界。

回到正題，上述設想充其量只能算元宇宙的一個分支。當真實世界通過技術手段形成更有吸引力的“增強現實”後，人們未必願意一頭紮進虛擬世界。

就好比本屆咪咕匯上，每個主場都得到了5G、VR、超高清技術的加持，成為兼顧虛、實的特殊空間。不同主場都會根據自身特質吸引不同興趣偏好的受眾，猶如一個個大型流量池。人們可以輕易通過手機切換主場，在豐富的內容生態裏自由穿行、彼此交換喜好。最終，為音樂主場與冰雪主場撬動各自的增量人群，點燃冬奧會的“新火種”。

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攜手千行百業，解鎖元宇宙經濟

《三體》作者劉慈欣認為，元宇宙將引導人類走向死路。頂級科幻小說家的擔憂有其道理所在，今年以來元宇宙已經成為很多上市公司炒概念、投機分子渾水摸魚的混亂地帶。一些概念產品，也有“脫實向虛”之嫌。

越是宏大的概念，就越需要謹慎起見。幾年前，一場“新零售大潮”讓不少企業走向自廢武功的歧途。相比之下，元宇宙設計的資源、開發周期更長，所以更要有頭部企業來起到示範作用。

不久前，中國移動董事長楊傑在分享中提出一個很有意思的觀點。他認為，未來世界的天花板是“算力無所不在、網絡無所不達、智能無所不及”。這在一定程度上代表了中國移動對元宇宙的戰略預判：元宇宙不是一個具象化的目的地，而更像是一種工具。

這種設想顯然比“《頭號玩家》論”更加務實——要知道，《頭號玩家》的背景是一個實體經濟已經崩潰的廢土末日。而我們所處的發展階段，顯然沒到需要靠“網絡樹洞”緩解精神空虛的地步。

按照楊傑的設想再往下推演一步，未來的產業元宇宙大概是以算力為核心能源，構建一個虛實結合的“交通網絡”，物理世界與虛擬世界都能成為元宇宙上的一個站點。站點之間的連接，將會向特定產業釋放價值。

咪咕公司在此基礎上給出了更具象的演進路線圖：首先是以中國移動5G+、算力網絡為堅實底座；其次通過產品遊戲化、互動化能力打造元宇宙當中匯聚人群的超級節點；最後通過社交、優質內容打造虛擬與現實世界的沉浸式閉環。

本屆咪咕匯，就是咪咕結合演進線路圖落地的首個大型應用場景，也是在細分行業對“元宇宙經濟”的探索。

一方面，我們可以看到中國移動的5G與算力發揮著重要作用。據悉，此次咪咕匯將首創使用5G+電影畫質超高清直播，首創盛典晚會跨界應用電影級實時調色直播技術。屆時，超高清無延遲的內容呈現、可高頻切換的四大現場與七大視角、技術/內容創新功能的實現，幾乎都離不開這兩大科技底座。可以說，正是這些技術能力，賦予了咪咕匯主現場和冰雪現場“空間折疊”的能力，讓用戶可以在一段時間實現多種內容體驗。

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另一方面，咪咕的創新產品為音樂元宇宙提供了商業化窗口。在全新的音樂元宇宙範式下，用戶可以在一個主題清晰、玩法豐富的虛實空間裏，付費解鎖各種稀缺觀看視角和視頻彩鈴紅包雨等玩法、打造與好友的私享VIP包廂、與數智達人互動，為自己打造專屬娛樂體驗。

舉一反三，這套方法論既然能為咪咕匯的“音樂元宇宙”創收，也就能為音樂乃至整個演藝產業帶來增量價值。比如12月15日上線發售的咪咕匯15周年紀念票，在1小時45分鐘內10000張即宣告售罄，可見其“票面價值”得到用戶充分認可。

從更大的視角看，咪咕實際是把元宇宙當成一項用來賦能千行百業的新基建。在音樂、體育、遊戲、文化等行業裏，構建一個個交互的“元宇宙經濟體”。這些相互獨立的元宇宙在實現自增長的同時，還能相互照亮發揮協同價值。

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寫在最後：數字文明行至深水區

科幻小說家阿西莫夫的“機器人學三大法則”，成為整個行業良性發展的基石原則。同理，我們也能在咪咕公司的元宇宙布局中提煉出三條發展法則。

第一，避免脫實向虛，要在虛實結合中撬動產業價值。

元宇宙不能成為虛擬經濟主導的空中樓閣，而要與現有產業發生實實在在的聯系。在算力為主要能源的元宇宙中，空間移動效率將達到極致，那些實體經濟中人滿為患的，或是門可羅雀的地帶，都有望得到重塑。就好比本屆咪咕匯，雖然采用了無現場觀眾的雲端呈現形式，但依然可以調動起觀眾與演出嘉賓的情緒。

第二，堅持“人本位”的第三空間定位。

元宇宙的“虛火”之下，很多人對其產生了不切實際的投機幻想。需要明確的是，元宇宙就是一個用來釋放價值、改善連接效率的公共空間，助力產業、普通人擁抱美好生活。類似咪咕的超寫實數智達人技術，就是未來切換元宇宙賬號的“第二身份”。通過這些技術載體，人們可以從“三點一線”得到釋放，與真實世界發生更緊密、多元、趣味的互動。

第三，元宇宙不是醉生夢死之地，而是數字文明的延續。

如果說石器文明是為生存而戰的文明，工業文明是精細化分工為規模、創造力為美的文明，那麼眼下的數字文明，就是全球普惠、共同富裕的文明形態。

不久前一則熱搜顯示，市場出現了諸如元宇宙炒房團之類的奇葩組織。這些投機色彩濃重的行為讓一些年輕人開始擔憂，生怕未來自己連元宇宙中的一席之地都沒有。

有理由相信，數字文明未來不會走向“先來吃肉、後來喝湯”的老路。只有那些堅持科技向善、價值普惠的元宇宙共建者，才能在元宇宙的建設過程中實現自身價值。就像本屆咪咕匯，雖然增加了許多創新玩法但是依然秉持普惠原則。其核心目標聚焦冬奧獻禮，把音樂與科技的力量用在“正確的方向”。

12月25日，咪咕匯將正式登場。相信在這場融入元宇宙元素的音樂盛會裏，我們會看見科技、文化、體育三駕馬車齊頭並進，更會看到這套價值框架的“三定律”對元宇宙產生積極推動。