他們的眼技，我服！

潮物合夥人

南寧市潮範商貿官方帳號

U1S1，這次李易峰的演技是肉眼可見的進步！

劇中，李易峰飾演的顧耀東是個職場菜鳥，懷揣維持正義的夢想初入職場，渾身上下散發著“職場打工人”的勤懇和真誠，就是這樣一個普普通通的小人物，我們可以看到李易峰在顧耀東身上貢獻出了很完整的細節表演，他的緊張、執拗全都藏在人物的眼角眉梢裏。

當公安局刑警一處將顧耀東趕出門，顧耀東突然被楊隊長叫住，顧耀東回頭時眼神中有光，只是楊隊長沒有給顧耀東希望，而只是叫顧耀東關門而已，這時我們能清楚地看到顧耀東眼睛裏的光在一點點、一點點地變暗。

顧耀東第一天查完戶籍回到家中，父母問及他的工作狀態，他騙父母說“大家照顧新人，讓我先整理檔案”，事實卻是他被同事們排擠，這時他因為在撒謊，所以他的眼神裏有些閃躲。

不過當他說出那一句“不管幹什麼，我始終都是刑警”的時候，眼神中又透露出希望與自信。

再比如，出門查戶籍前，同事千叮嚀萬囑咐讓顧耀東安分行事，但在路上碰到偷東西的小賊，顧耀東的那股熱血勁頓時沖上腦門，狂追幾條街好不容易制伏了小偷，志得意滿的笑容還沒掛滿全臉就被手槍頂了腦門，從得意洋洋到受到驚嚇，一瞬間眼神和面部的切換，李易峰拿捏得恰到好處。

而醒來後發現自己在黑漆漆的牢房裏，面對警官質問，顧耀東知道自己闖禍了。

對方讓顧耀東念行動報告，此時李易峰慌張的眼神，顫抖的手，並在念台詞的時候，越來越心虛，語氣越來越遲疑。

最後一聲歎氣，把鼻子裏的紙巾噴了出來，喜劇效果滿分的同時也讓屏幕外的我們通過他慌亂和緊張的眼神感受到初為“職場打工人”的小心翼翼。

不得不說，劇中，李易峰把那種初進職場的畏畏縮縮，被冤枉時小眼神裏的委屈和執拗，以及在面對不公平待遇時的那種不懂人情世故、認死理的倔和在亂世裏偏不隨波逐流的剛演繹得淋漓盡致。

得，演員李易峰有那味了！

說到底，好的演員一個眼神就能牽動觀眾的心，一滴眼淚就能讓人隨之淚奔。

而提到靠細節出圈、憑“眼技”讓人一秒入戲的演員，就不得不提到用“眼神鎖人”的任嘉倫。

作為眼神開車第一人，任嘉倫在《錦衣之下》裏可謂是將細節貫穿全程，光靠一段眼神戲，不僅開得了“快車”，還能讓角色自然橫跨各年齡層。

角色心智退化到13歲，那個冷酷無情的神態就得變。

變在哪兒呢？比如，13歲的陸繹，這個時候他已經失去了母親，剛剛進入青春期，是善良、戒備、孤獨、帶著些許叛逆的，因此，眼神裏的懷疑和凶狠少一點，屬於孩子的戒備多一點。

15歲的陸繹，已經接受了錦衣衛的訓練，經曆了好兄弟的生離死別，整個人有些如同獵鷹一般的殺氣騰騰，自然眼神中的殺氣多了一點，而穩重少了一點。

同一張臉，同一身衣服，跨度比較大的時候需要從22歲切換到8歲，但從狠戾到天真，他只用一個抬眼就能切換。

靠“眼技”圈粉，靠細節取勝，不得不說，任嘉倫不執著於“炸裂式演技”，認真詮釋和設計每一個細節，豐富人物，立住人物！

一轉身，他脫下我們熟悉的古裝，換上西裝，不再是那個古典氣息濃鬱的翩翩少年郎，而是化身《秋蟬》中抗戰時期的革命鬥士葉沖。

表面上，他是冷酷無情的日方情報人員，私底下，他是正直不阿的熱血青年。葉沖既要扮演一個惡人，又要以惡人的身份不動聲色地拯救同伴，任嘉倫的表演隨之在正邪之間不斷切換，也讓我們看到了一個表演富有層次感的葉沖。

比如，和日方陣營的宮本對峙，逃脫懷疑後，葉沖的眼神裏有一種盡在掌握的傲嬌；

手握宮本要殺自己的證據，葉沖沖到上級面前憤怒拍桌，表情擰巴，眼睛裏滿是敵意；

與身邊不知是敵是友的人互相試探時，葉沖眼神裏流露出的又是另一種松弛的狀態。

而在情感戲方面，任嘉倫也將身為臥底的深情隱忍拿捏得恰到好處。

面對外人，葉沖總是一副高冷模樣，可面對心愛之人，葉沖眼神裏溫柔得都能掐出水來，生病親自照料，花式哄吃飯，日常生活也異常甜蜜。

高冷男神與貼心霸總之間無縫切換，任嘉倫將隱忍情感發揮到了極致，實力證明了什麼才是真正感人肺腑的情感表現。

“眼睛裏都是戲”說的就是任嘉倫本倫吧！再一轉身，他在《暮白首》裏再次挑戰一人分飾兩角，為大家上演“精分”式的演技。

前一秒還是風趣幽默、天真無邪，強勢開撩女主的超級無敵小可愛林敬，眼神裏滿滿都是單純和無辜。

後一秒就無縫切換魅惑霸氣、複仇搞事業的淩虛閣少閣主那嵐嶽，眼神裏自帶故事感。

兩個角色，一柔一剛、一水一火，在玩世不恭和城府深沉兩種人設之間完成折返跑，不得不為任嘉倫的“眼技”打call！

說完我們國超，那朱一龍式的“眼技”了解一下？

在職場劇《親愛的自己》中，當面對漂亮女領導若有若無的曖昧時，朱一龍飾演的陳一鳴在謙遜有禮回答的同時眼神又躲躲閃閃，把人物內心的無措和窘迫詮釋得淋漓盡致。

當陳一鳴面對誤以為他出軌無從解釋的女友李思雨，被逼說出實情時的微表情也是非常精彩。

剛開始慌慌張張地去解釋，想努力擠出微笑但其實眼裏含著淚，幾個躲閃和不敢正視女友的眼神就把慌張、隱忍、委屈等幾種交織的情緒表現得淋漓盡致。

解釋完自己的處境，紅紅的眼睛裏幾滴眼淚大顆地滑下來，然後等著女友的回應試問誰能抵得過這一記眼神殺？

到了《重啟》裏，朱一龍把所有的故事都蘊藏在自己的眼神裏。

你看，這是吳邪在得知自己身患絕症、不久於世的頹廢狀態，他留著一頭幾乎蓋住眼睛的長發，非常清瘦，眼神中透出的落寞、無奈，無須言語便能將主人公那種命不久矣卻無能為力的情感表現出來。

這是吳邪確認剛剛聽到的是三叔手機短信聲響後的，眼裏有光的反應。

這是吳邪打起精神，決定探秘三叔留給自己線索的狀態，剪去長發的他回頭一笑，雙眸裏滿是溫暖和純真。

青春停歇十年之後的征程，中年吳邪人老了，心卻從來沒老，就算疾病纏身，眾人再回首，他無垢的眼神裏仍然充滿生命的張力，他依舊是從前那個少年郎，只一眼，你就能知道，他就是十年前那個小三爺，沒有變。

隨後，當吳邪先在氣象站找到自己小時候親手刻著“三”字的打火機，差點兒以為三叔死了。他眼眶泛紅，噙著淚水，焦急慌張，全是不敢相信的少年神色。天真吳邪，一秒入戲。

從一開始的不可置信，到仔細地端詳，到已經相信又開始自我欺騙，到最後控制不住完全崩潰，只看朱一龍的眼神就覺得他把這些情緒拿捏得到位了。

在芭姐看來，朱一龍實在太擅長用眼神塑造人物，看他的戲是一種享受，他詮釋的感情細膩入微，演技張弛有度，給人沉浸式的觀感。

不管是《鎮魂》中隱忍克制、溫潤如玉的沈巍教授；

還是面對敵人時，眉微蹙不怒自威，眼神懾人，守護正義的黑袍使；

抑或是假冒沈巍的陰狠邪佞的鬼面，都被他生動地演繹了出來。

很難想象同一個人怎樣用同一張臉去呈現三種截然不同的角色，然而朱一龍做到了，他用自己精湛的“眼”技征服了觀眾，讓我們只需要看朱一龍的眼神就能精准區分不同性格的角色。

你看，他可以是《新邊城浪子》中一身孤冷、莽氣的複仇刀客傅紅雪，一張俊美的臉不苟言笑，眼神卻不時流露出邊城浪子的俠骨柔情；

可以是《羋月傳》中的嬴稷，從年輕的純真少主到睿智的鐵血帝王，朱一龍在眼神變化和台詞細節上都作出了精准詮釋，給導演和觀眾交出了一份完滿的答卷；

也可以是《知否》裏養尊處優的貴公子齊衡，文質彬彬，一眼萬年，他的眼神裏既有人前的光鮮，也有人後的無奈。

入戲入眼，用心用情，說的就是朱一龍本人沒錯了！

在芭姐看來，有些演員完全可以通過一個眼神就能展現出精湛的演技，比如張譯。

在《我和我的祖國》中，張譯就靠著眼神撐起了整場戲。昔日戀人久別重逢時，任素汐飾演的方敏一眼就認出了高遠，滿心歡喜地看著高遠，而高遠只是冷漠地對她說：“我不認識你，你認錯人了。”

任憑對方的眼神質問，高遠絕不松口，用最疏離的語氣回應。當真如此狠心？不。

你仔細看，他急促的眼神出賣了他。

他先是堅定地與其對視，極力肯定自己的回答，可在說完話後卻迅速轉過身低下了頭。由於自己的工作需要高度保密，即使是家人、戀人都不能暴露，所以，他的眼神帶著緊張冷漠，又透著一絲心虛。

尤其影片最後一幕，張譯的眼神讓芭姐久久不能忘懷。

我國第一顆原子彈爆炸成功，高遠與方敏隨著人潮擁擠分開，只能遠遠相望。

方敏大聲喊著他，用手指著報紙，似乎在問他：“你消失這麼久，是不是去研發原子彈了？”高遠輕輕地點了下頭，幾乎無法察覺。

鏡頭始終對著他的眼睛，透過眼神，似乎寫清了他的一生：堅定、辛酸、無奈、痛苦，以及無法彌補的遺憾。

只是一個眼神，就讓觀眾壓抑得如鯁在喉，淚流不止。

如果說高遠的演繹在於收、隱藏，那麼《攀登者》中張譯飾演的曲松林，則是一種釋放。

影片中，曲松林和他的老搭檔吳京飾演的方五洲喝酒，喝到盡興的時候曲松林質問了當年的事：“為什麼要因為救他而放棄攝影機？”

他的眼神中透著質問，滿臉都寫著怨念。可這其中又表露了他的委屈，遺憾多年，他知道戰友對他的情誼，卻過不了自己那關。

而當井柏然飾演的李國梁犧牲後，曲松林帶著其屍體回來，在見到方五洲時，淚流滿面，曲松林像個孩子一樣承認錯誤，抱著戰友放聲痛哭：“我錯了，我知道錯了。”

他的痛，在於完全釋放，讓觀眾從怨恨到理解，再到欽佩。

到了電影《八佰》中，張譯飾演又慫又自私的“老算盤”。

影片中，他通過細膩的眼神戲演出了人物的慫、衰和自私，卻又透過這些表面，讓觀眾看到了一個普通人面對戰爭時的恐懼、畏縮等最真實的狀態。

不得不說，張譯的每一個眼神和動作都充滿了故事感！

你看，在現如今的大環境下，流量紛紛轉型，那些一直低調著的實力派演員也憑借著紮實的演技得到了認可，收獲了掌聲，這不由得再次印證了：作品是籌碼，實力是本錢，要想在娛樂圈成為常青樹，光靠漂亮的臉和人設是行不通的。

在這個流量稍縱即逝的時代，好的作品和紮實的演技才是演員永遠的底氣。堅持打磨自己的演技，有一個“好底子”，才能從容應對每一個挑戰！

畢竟，不斷用好作品、好演技說話的演員們怎麼能不“細水長流”呢？

EDN